"La Sirenetta" (2023)

 

TITOLO: La Sirenetta

TITOLO ORIGINALE: The Little Mermaid

GENERE: Fantasy musicale sentimentale per famiglie

ANNO: 2023

REGIA: Rob Marshall

CAST: Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Noma Dumezweni, Javier Bardem, Melissa McCarthy, Daveed Diggs, Awkwafina, Jacob Tremblay

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America

DURATA: 135 minuti

DISTRIBUZIONE: Walt Disney Studios Motion Pictures

TRAMA

Ariel, la figlia più giovane di Re Tritone e la più ribelle, desidera scoprire di più sul mondo al di là del mare e, mentre esplora la superficie, si innamora dell'affascinante principe Eric. Alle sirene è vietato interagire con gli umani ma Ariel deve seguire il suo cuore e stringe un patto con la malvagia strega del mare, Ursula, che le offre la possibilità di sperimentare la vita sulla terraferma, mettendo però in pericolo la sua vita e la corona di suo padre.

RECENSIONE

-Deve finire questa ossessione per gli umani!

-Vorrei solo saperne di più.

Sì è fatto attendere per anni, ha fatto parlare tanto di sé nel bene e nel male (non è mancata infatti una terrificante tempesta di cattiverie gratuite spesso a sfondo razzista), e finalmente al cinema è approdato il riadattamento in live action di uno dei miei classici Disney preferiti di sempre, quello di cui mi considero un po' figlia, visto che si tratta del primo film che i miei genitori hanno visto insieme. Ci troviamo in un regno sottomarino nel cuore del Mar dei Caraibi, dove Ariel, una sedicenne vivace e curiosa, trascorre le giornate esplorando i relitti di navi affondate in cerca del mondo degli umani, al quale sogna da sempre di appartenere. La sera in cui si celebra la Luna di Corallo, vedendo le luci dei fuochi artificiali, decide di infrangere ogni divieto e di avventurarsi per la prima volta in superficie, dove si imbatte nell'impavido e gentile principe Eric, che poco dopo salva da un naufragio e del quale ruba il cuore, innamorandosene a sua volta. Quando però suo padre Re Tritone le proibisce di rivederlo e le distrugge tutti i tesori che ha raccolto negli anni, Ariel non ha altra scelta che rivolgersi a sua zia Ursula, la perfida Strega del Mare, la sola in grado di darle gambe umane e realizzare i suoi due grandi sogni. Ma la magia ha sempre un prezzo terribile.

Sono corsa al cinema il giorno stesso dell'uscita con grandi aspettative, e sono felice di poter affermare che La Sirenetta non è stato affatto scalfito dalle polemiche, dall'odio e dai pregiudizi che lo hanno tormentato per anni. Al contrario, si è rivelato un film bellissimo ed emozionante, degno di salire sull'Olimpo dei riadattamenti in live action migliori di sempre insieme a Cenerentola, La Bella e la Bestia e Aladdin. Rob Marshall ha fatto un ottimo lavoro nel creare un perfetto equilibrio tra nostalgia e innovazione, e ho molto apprezzato il fatto che abbia voluto conferire un tocco caraibico più accentuato e che abbia dato vita a un mondo sottomarino in cui si alternano sequenze piene di colore e vivacità e altre più cupe, buie e minacciose. Uno dei maggiori punti di forza è costituito senza dubbio dall'ottimo cast. Halle Bailey, la protagonista tanto vessata e insultata gratuitamente fin dall'annuncio del suo casting nel 2019, è stata a dir poco meravigliosa: in lei ho ritrovato tutta la curiosità e il desiderio di esplorare di Ariel, alla quale ha dato anche un tono più maturo, nonché una grande espressività, il che è un aspetto molto importante visto che nella seconda parte del film è muta a causa dell'incantesimo. La cantante Yana C, che la doppia in italiano nei brani (mentre i dialoghi sono doppiati dalla brava Sara Labidi) ha avuto la grande responsabilità di reggere il confronto con la sua splendida voce da Broadway, e devo dire che c'è riuscita alla grande. Bravo Jonah Hauer-King, che ha saputo rendere al meglio la gentilezza e il coraggio del principe Eric, mentre divina è stata Melissa McCarthy, che ha incarnato alla perfezione l'iconicità e la perfidia di Ursula prendendo ispirazione dalle drag queen (d'altronde, il personaggio è stato basato sulla leggendaria Divine). La cosa divertente è che a doppiarlo in italiano è la bravissima Simona Patitucci, alias la doppiatrice di Ariel nel classico d'animazione, il che rappresenta una sorta di chiusura del cerchio. Sempre restando in ambito doppiaggio, anche con i personaggi animali (creati con una CGI tutto sommato niente male e decisamente migliore rispetto a quella usata per la povera Cleo nel live action di Pinocchio) è stato fatto un bel lavoro. In particolare, Alessia Amendola ha dato vita a una Scuttle esilarante e simpaticissima (in questa versione è diventata una femmina di sula in modo che potesse essere coinvolta anche nelle scene sott'acqua), e Mahmood si è rivelato un fantastico, tenero e divertente Sebastian, sia nelle parti cantate (cosa di cui non avevo alcun dubbio) sia nei dialoghi, magari un po' impacciati all'inizio ma poi davvero ben riusciti.

-Tu sei una sirena, lui è un umano.

-Questo non ne fa un nemico.

Il film, oltre a mostrare una grande fedeltà al classico d'animazione, contiene diverse novità e qualche cambiamento. Le tre nuove canzoni scritte da Lin-Manuel Miranda (che sostituiscono Le figlie di Tritone e Les poissons) sono molto carine, il nuovo aspetto delle sorelle di Ariel, basato su ciascuno dei sette mari, è davvero fantastico, ma ciò che ho apprezzato di più è l'approfondimento del background del principe Eric e soprattutto la sua storia d'amore con Ariel, che qui viene maggiormente sviluppata ed è di una dolcezza disarmante (spero tanto che Halle Bailey e Jonah Hauer-King facciano altri film insieme perché hanno davvero una bella chimica). Certo, non è un film privo di difetti (il combattimento finale contro Ursula non mi ha fatta impazzire e in alcuni momenti delle canzoni "classiche" labiale e parole appaiono un po' fuori sincrono, visto che gli adattamenti sono stati lasciati praticamente intatti), ma ciò non toglie che sia splendido e commovente, perché oltre a far sognare e a esaltare l'amore e la diversità ci invita ad andare oltre qualsiasi pregiudizio (cosa che chiunque abbia fatto polemica senza neppure provare a dare una possibilità al film dovrebbe ricordare) e a compiere quei gesti sottili che possono cambiare il mondo in meglio.

Se amate la storia di Ariel o volete rivalutarla, non potete proprio lasciarvi sfuggire il live action de La Sirenetta. Vi consiglio però di portarvi appresso un pacchetto di fazzoletti, perché come è partito il tema musicale di Parte del tuo mondo nelle prime scene mi sono venuti i lacrimoni, e da lì è stato tutto un crescendo di emozioni fino alla fine.

I giovani devono essere lasciati liberi di scegliere il proprio avvenire.

VOTO: 4,5/5

Rapito

 

TITOLO: Rapito

GENERE: Drammatico, storico

PAESE DI PRODUZIONE: Italia, Francia, Germania

ANNO DI PRODUZIONE: 2023

CASA DI DISTRIBUZIONE: 01 Distribuiton

REGIA: Marco Bellocchio

CAST: Paolo Pierobon, Fausto Russo Alesi, Barbara Ronchi, Enea Sala, Leonardo Maltese, Emma Bondioli, Andrea Gherpelli, Samuele Teneggi, Corrado Invernizzi, Filippo Timi, Fabrizio Gifuni, Aurora Camiti, Paolo Calabresi,  Bruno Cariello, Renato Sarti, Fabrizio Contri, Federica Fracassi, Giustiniano Alpi, Marco Golinucci

DURATA: 135 minuti

 

TRAMA

1858. Rapito da casa all'età di sei anni dai soldati di papà Pio IX, il piccolo ebreo Edgardo Mortara viene educato alla fede cattolica nella Roma pontificia. I suoi genitori lottano per rivederlo, spalleggiati da un'opinione pubblica sempre più avversa e insofferente verso il potere temporale della Chiesa.

RECENSIONE

Carabiniere - Signor Mortara, suo figlio Edgardo è stato battezzato. Ho l'ordine di prenderlo.-Salomone - Cosa? - Marianna - In che senso? - Carabiniere - Devo portarlo via.

Probabilmente ha ragione chi dice che il vino più invecchia e più è buono. Sicuramente questo detto l'ha fatto proprio Marco Bellocchio che a 83 anni riesce ancora a realizzare un film interessante confermando che il suo cinema ha ancora qualcosa da dirci.

Dopo aver portato sul grande schermo lo scorso anno il rapimento Moro con il  bellissimo Esterno notte, Bellocchio torna con un altro rapimento, quello del seienne ebreo Edgardo Mortara che viene battezzato in segreto senza informare la sua famiglia e poi sequestrato da papa Pio IX per essere educato al cattolicesimo. Rapito riporta alla ribalta una storia che ai suoi tempi fece un enorme scalpore in tutto il mondo. Bellocchio, attraverso il caso Mortara, analizza il dissidio che esiste tra il cattolicesimo e l'ebraismo tentando di essere il più storicamente oggettivo possibile ed evitando così di personalizzare la pellicola. 

 

Vogliono portarcelo via.

Il film si nutre di un cast bellissimo. Superlativa è l'interpretazione di Paolo Pierobon, che anche solo con il suo sguardo riesce a rendere antipatico papa Pio IX. Bravissimi sono pure Fabrizio Gifuni, Filippo Timi, Fausto Russo Alesi e Barbara Ronchi, ma l'attore che più si nota è il piccolo Enea Sala, che interpreta Edgardo da bambino e che è la vera rivelazione del lungometraggio. In origine il progetto doveva essere diretto da Steven Spielberg, ma come ha ribadito lo stesso Bellocchio, probabilmente in lingua inglese il film avrebbe perso il suo reale senso.

Con Rapito Bellocchio dimostra che in Italia è possibile fare dei film coraggiosi che affrontino temi spinosi come quelli del caso Mortara e che non siano necessariamente in linea con le regole della Chiesa. Rapito è un lungometraggio che probabilmente farà a lungo dibattere e discutere, ma sicuramente è una pellicola da non perdere.

Suo figlio non è più ebreo signora. E' cristiano.

Voto: 4,5/5 

 

"Una Dote di Sangue", di S.T. Gibson

 

TITOLO: Una Dote di Sangue

TITOLO ORIGINALE: A Dowry of Blood

AUTRICE: S.T. Gibson

CASA EDITRICE: Oscar Mondadori Vault, collana Oscar Fabula

GENERE: Romanzo gotico a tematica LGBTQIA+

PAGINE: 336

DATA DI PUBBLICAZIONE: 1 novembre 2022

PREZZO EBOOK: € 9,99

PREZZO AUDIOLIBRO: € 10,95 (gratis i primi 30 giorni con Audible)

PREZZO CARTACEO: € 18,00

TRAMA

Gli uomini che hanno ucciso la sua famiglia e bruciato la sua casa l'hanno lasciata a terra agonizzante, vittima di una guerra che nessuno ricorda più. Ma un misterioso straniero riccamente vestito la trova, la salva a un soffio dalla morte e le dona una nuova vita e un nuovo nome: Constanta, colei che è determinata a vivere. È così che la figlia del fabbro di un villaggio della Romania medievale diventa la sposa perfetta per un re immortale. Insieme attraversano i secoli e i paesi, da Vienna alla Spagna, da Pietrogrado a Parigi. Quando però lui coinvolge nella sua rete di passioni e inganni anche una machiavellica gentildonna e un attore squattrinato, Constanta inizia a capire che il suo amato è capace di atti orribili. E dopo essersi alleata con i suoi consorti di sangue – la bellissima Magdalena, il brillante Alexi – inizia a svelare gli oscuri segreti del marito. Constanta si ritrova a scegliere tra libertà e amore. Ma i legami costruiti con il sangue possono essere spezzati solo dalla morte.

RECENSIONE

Questa è la mia ultima lettera d'amore per te, anche se alcuni la chiamerebbero una confessione...

Appena ho saputo che parlava di vampiri ed era a tematica LGBTQIA+ mi è venuta una grande curiosità per questo libro, in cui l'autrice ha rivisitato il mito di Dracula. La storia comincia in un villaggio della Romania medievale, dove la giovane figlia di un fabbro viene privata di ogni cosa e ferita gravemente dai predoni. Sembra che sia giunta la sua ora, ma d'improvviso viene salvata da uno sconosciuto che la tramuta in una creatura della notte, la ribattezza Constanta e la prende in sposa. È entusiasta della nuova vita, fatta di una profonda passione e di viaggi per l'Europa, dalla Romania a Vienna fino alla Spagna. Quando però nella sua famiglia entrano a far parte prima la bella gentildonna spagnola Magdalena e poi il brillante attore squattrinato russo Alexi, Constanta comincia a rendersi conto che il marito dentro di sè nasconde una natura malvagia e spaventosa, e che dovrà tentare l'impossibile per raggiungere la libertà.

Una Dote di Sangue si è rivelato un romanzo sorprendente e affascinante che mi ha presa per mano e condotta in un mondo oscuro dal quale è stato molto difficile riuscire a staccarsi. Con uno stile raffinato, lirico e sensuale, l'autrice ha dato piena giustizia al mito del più famoso vampiro di tutti i tempi. Una delle cose che saltano subito all'occhio è il fatto che per tutto il libro il nome Dracula non viene mai pronunciato direttamente, anche se chi legge sa benissimo di chi si tratta, e ne ha la conferma guardando la descrizione che viene fuori: un uomo tenero e brutale in egual misura, capace di compiere terribili nefandezze che spaziano tra l'abuso fisico, verbale ed emotivo e gli spargimenti di sangue. Un altro aspetto interessante è costituito dall'impostazione: tutta la storia infatti viene raccontata sottoforma di lettere scritte da Constanta, una donna tenace e appassionata dotata di una grande forza di volontà e di un codice morale che non abbandona mai nonostante la contrarietà del marito. Attraverso le sue parole abbiamo modo di avere un resoconto completo della vita vissuta insieme a lui, dal primo incontro alla fine brutale, e di conoscere da vicino Magdalena e Alexi, due personaggi ugualmente affascinanti che per lei si rivelano una sorta di luce in mezzo al buio, una luce da proteggere a qualsiasi costo.

Io voglio vivere nel mondo, non ai suoi margini.

In questo libro sono presenti elementi dei generi horror, gotico e fantastico che si intrecciano sapientemente a tematiche forti come la morte, la depressione e la mania. Ci sono anche scene di passione molto sensuali e un'ottima nonché naturale rappresentazione della bisessualità e del poliamore (allerta spoiler: ho tifato fin da subito per Constanta, Magdalena e Alexi. Quanto amore, quanto desiderio!). Ma questa è soprattutto la storia di una donna che lotta con tutte le proprie forze per proteggere le sue persone, sfuggire a un rapporto abusivo e tossico che la consuma giorno dopo giorno e ottenere la sacrosanta e agognata libertà. Una storia sempre attuale che nonostante le tenebre non manca di lasciare un po' di speranza.

Una Dote di Sangue è una magnifica sorpresa che può conquistare il cuore di chi ama i vampiri, i retelling e le storie d'amore a tematica LGBTQIA+ e che è impreziosita dallo splendido racconto in appendice Un trionfo di rose, raccontato dal punto di vista di Alexi. E se tra voi c'è chi, come dice la bravissima S.T. Gibson, è sfuggito a un amore come la morte o è ancora intrappolato nella sua presa, non dimenticate mai la cosa più importante: siete voi i veri eroi.

Sarebbe più facile se ci odiasse. Ma ci ama tutti terribilmente. E se continuiamo a lasciare che ci ami, quell'amore ci ucciderà. Questo è ciò che lo rende così pericoloso.

VOTO: 5/5

Guardiani della Galassia vol. 3

                                                                                        

 

TITOLO: Guardiani della Galassia Vol. 3

TITOLO ORIGINALE: Guardians of the Galaxy  Vol. 3

ANNO DI PRODUZIONE: 2023

GENERE: Azione, fantascienza, avventura, commedia

PAESE DI PRODUZIONE: USA

CASA DI DISTRIBUZIONE: Walt Disney Pictures

REGIA: James Gunn

CAST: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, Sean Gunn, Chukwudi Iwouji, Bradley Cooper, Vin Diesel, Elizabeth Debicki, Will Poulter, Sylvester Stallone, Maria Bakalova

DURATA: 150 Minuti

TRAMA

L'amata banda di reietti dei Guardiani della Galassia ha assunto un aspetto un po' diverso da quello dei due precedenti capitoli. Peter Quill, che si sta ancora riprendendo dal trauma della perdita della sua amata Gamora, deve tenere insieme i membri della sua squadra per difendere l'universo e poter salvare il suo amico Rocket. Dopo gli ultimi eventi, i Guardiani si sono stabiliti a Knowhere e si stanno ancora ambientando, quando le loro vite vengono di nuovo sottoposte a eventi turbolenti. A minare un equilibrio già di per sè fragile è il passato di Rocket e sarà compito di Peter Quill ristabilire l'equilibrio della squadra. Una missione, che se non viene portata a termine con successo, potrebbe mettere fine ai Guardiani.

RECENSIONE

E' un mio sacro dovere creare la società perfetta.

Così la Marvel mette la parola fine definitiva ad un'altra saga di successo. Guardiani della Galassia Vol.3 rappresenta un addio con un forte senso nostalgico verso questo simpatico gruppo di reietti che tanto sono piaciuti al pubblico. La trilogia diretta da James Gunn è probabilmente il miglior prodotto che la Marvel abbia prodotto in questi ultimi anni.

Il terzo capitolo presenta una trama più cupa rispetto ai due capitoli precedenti ma ugualmente caratterizzato dall'originale ironia per la quale i film di questa serie si differenziano dagli altri film Marvel rendendoli più interessanti di altri prodotti simili, in particolare le pellicole dirette dai fratelli Russo, che presentano molte lacune.

 

Non gli interessa la perfezione. Semplicemente odia le cose come stanno.

 

Nella pellicola però non si capisce bene il senso di alcuni nuovi personaggi, come ad esempio quello di Adam Warlock, che è interpretato da Will Poulter, e che viene rappresentato come un personaggio eccessivamente stupido. Per il resto la parte del film che funziona meglio è il racconto della vita di Rocket, che aiuta a comprendere meglio il personaggio.

Guardiani della Galassia Vol.3 è un film che intrattiene bene ed è una buona fine per la trilogia di James Gunn, che dopo il deludente seguito di Suicide Squad ha saputo riprendersi.

 

Sappiate che sono onorato di combattere a fianco dei miei amici.

 

 

Voto: 3,5/5                        

                                                                                                                  

                                           

"Ti auguro ogni bene", di Mason Deaver (Giornata Mondiale contro l'Omobitransfobia)

 TITOLO: Ti auguro ogni bene

TITOLO ORIGINALE: I Wish You All The Best

SAGA: I Wish You All The Best #1

AUTORƏ: Mason Deaver

CASA EDITRICE: Oscar Mondadori Vault, collana Oscar Fabula

GENERE: Narrativa LGBTQIA+ young adult contemporanea con romance NBM

PAGINE: 372

DATA DI PUBBLICAZIONE: 18 aprile 2023

PREZZO EBOOK: € 7,99

PREZZO CARTACEO: € 15,00

TRAMA

Ben De Backer ha fatto coming out con i suoi genitori. Risultato: non ha più una casa e deve vivere con la sorella maggiore, Hannah, praticamente un'estranea, e suo marito Thomas, che non ha mai conosciuto. Solo Hannah, Thomas e la sua terapista sanno la verità, mentre a scuola, tra attacchi d'ansia e solitudine, Ben fa di tutto per essere notato il meno possibile. Ma le cose cambiano quando Nathan Allan, uno studente brillante e carismatico, entra nella sua vita. A mano a mano che la loro amicizia si approfondisce, i sentimenti che provano si trasformano e quella che sembrava solo una disastrosa sequenza di eventi potrebbe rivelarsi l'inizio di una nuova vita, felice.

RECENSIONE

-Se ti abitui a dirlo diventerà più facile. Credo che funzioni così.

-Sono una persona non binaria.

-Di nuovo.

-Sono una persona non binaria.

-Andiamo, continua.

-Sono una persona non binaria. Sono una persona non binaria. Sono una persona non binaria.

Ho aspettato per più di un anno, ma finalmente anche in Italia è approdato questo romanzo, diventato già un cult della letteratura LGBTQIA+ young adult e destinato a diventare un film, e ho scelto di parlarne proprio oggi, per la Giornata mondiale contro l'omobitransfobia, che quest'anno più che mai è purtroppo necessaria. Goldsboro, North Carolina, vacanze di Natale. Ben De Backer, diciotto anni e un profondo amore per il disegno e la pittura, decide di fare coming out come persona non binaria ai genitori, la cui reazione è una furia cieca. Senza più un posto a cui tornare, si rifugia in una cabina telefonica e chiama Hannah, la sorella maggiore che non vede da dieci anni, la quale non esita un solo istante a portarlə a casa sua a Raleigh, a iscriverlə al liceo North Wake dove suo marito Thomas insegna chimica e a sollecitare delle sedute terapeutiche con una dottoressa di fiducia. Per quieto vivere, Ben decide di nascondere la sua vera identità di genere a tutta la scuola, e giorno dopo giorno si ritrova a convivere con la depressione e frequenti attacchi di panico. Per fortuna al suo fianco ci sono Hanna, Thomas, la terapista, la sua nuova professoressa di Arte e Nathan Allan, il ragazzo dal sorriso sghembo che fin dal primo giorno si è posto un unico obiettivo: vegliare su di ləi. E che piano piano sta conquistando un posto speciale nel suo cuore.

Sono felice di annunciarvi che Ti auguro ogni bene è riuscito a superare le mie già alte aspettative, rivelandosi un libro magnifico pregno sia di una dolcezza infinita sia di ironia sia di interessanti spunti di riflessione. L'autorә, a cui mando caldi abbracci e tanti complimenti, ha dato vita a una storia splendida, quella di cui, come sottolinea nella nota in appendice, avrebbe avuto bisogno quand'era più giovane. Per certi versi mi ha ricordato i romanzi di Alice Oseman, perché tra frammenti di vita quotidiana adolescenziale si inseriscono tematiche di vitale importanza con tanta semplicità e naturalezza, e c'è una rappresentazione davvero ottima che permette a chi vive le diverse realtà descritte di immedesimarsi facilmente e sentirsi meno solә, e può aiutare chi non le vive a comprenderle meglio e ad avere empatia. Si parla dell'essere queer, della bisessualità, ma soprattutto dell'identità non binaria, rappresentata alla perfezione attraverso gli occhi di Ben, unә ragazzә complessә e autenticә con tanti pregi e difetti in cui è semplice identificarsi. Tende a tenersi tutto dentro (in particolare l'ansia, la paura e il dolore), non vuole ferire o deludere chi è accanto e non crede di potersi meritare la felicità o gli elogi per i suoi successi, ma ha così tanto amore da dare e riesce a esprimere tuttә se stessә attraverso la pittura. Con lәi ho potuto constatare tristemente quanta strada ancora c'è da fare per cambiare una realtà ancora troppo radicata nel binarismo, nel pregiudizio e nell'odio verso chi non riesce a comprendere. Insieme a lәi ho sofferto per il trattamento spaventoso (e purtroppo ancora presente nella realtà) subìto dai genitori (brutti pezzi di melma, avete appena vinto la medaglia d'oro come peggiori genitori del 2023!), ma ho anche sorriso nel vedere l'evoluzione del suo rapporto con la sorella Hannah, i progressi acquisiti nel suo percorso con la dottoressa Taylor, gli incoraggiamenti della professoressa Liu, l'amicizia a distanza con Mariam (youtuber non binary), e soprattutto lo sviluppo del legame con Nathan, che col suo essere un incrocio tra un sole e un angelo custode, la passione per la scrittura, il cuore grande e il sorriso sghembo ha conquistato anche il mio cuore, oltre a quello di Ben.

-È difficile andare fieri di qualcosa quando se ne vedono gli errori, anche se tutto il resto è perfetto.

-Non devi far finta che i problemi non ci siano. Usali per imparare. Ma non chiudere gli occhi anche sulle cose che hai fatto bene. Ogni successo merita di essere festeggiato.

Tre sono le ragioni principali per cui ho adorato questo libro. Innanzitutto, cosa non scontata, parla con molta delicatezza dell'importanza di intraprendere un percorso terapeutico (visto sotto una luce molto positiva) per tutelare la propria salute mentale, nonché dell'importanza dei gruppi di supporto per le persone LGBTQIA+, che possono creare un forte senso di comunità e sicurezza. In secondo luogo è un concentrato di emozioni sia positive sia negative, tipo un giro sull'ottovolante: un attimo prima leggi qualcosa che ti spezza il cuore e ti fa stare male, ma un attimo dopo stai ridendo e sorridendo con tutto il viso e con ritrovata speranza. In terzo luogo, la storia d'amore tra Ben e Nathan, che si sviluppa a fuoco lento e sboccia come un bel fiore, è di una tenerezza disarmante, pregna di sequenze dolcissime che non vedo l'ora di vedere trasposte sullo schermo, specialmente quelle che contengono uno dei miei trope romantici preferiti.

In conclusione, posso dire che Ti auguro ogni bene è uno di quei romanzi che fanno un gran bene al cuore e possono essere d'aiuto e ispirazione a un' infinità di persone, e io sono grata a Mason Deaver per averlo scritto, a Giorgia Demuro per averlo tradotto e a Oscar Vault. C'è tanto bisogno di storie come questa, ora più che mai. Non smettiamo mai di raccontarle.

Qualsiasi cosa accada, spero che tu sia felice, Ben De Backer. Te lo meriti.

VOTO: 5/5

Beau ha paura

 

   

TITOLO: Beau ha paura

TITOLO ORIGINALE: Beau is Afraid

PAESE DI PRODUZIONE: Usa, Canada, Finlandia

ANNO DI PRODUZIONE: 2023

    GENERE: Drammatico, grottesco, orrore

CASA DI DISTRIBUZIONE: I Wonder Pictures

REGIA: Ari Aster

CAST: Joaquin Phoenix, Armen Nahapetyan, James Cvetkovski, Patti LuPone, Zoe Lister-Jones, Amy Ryan, Nathan Lane, Kylie Rogers, Denis Ménochet, Parker Posey, Julia Antonelli, Stepehne McKliney Henderson, Richard Kind, Hayley Squires, Maev Beaty, Julian Richings, Bill Hader, Patrick Kwok- Choon, Alicia Rosario, Micheal Gandolfini, Theodore Pellerin

DURATA: 179 minuti

TRAMA

Beau è un uomo paranoico che non ha mai conosciuto il padre e ha un rapporto tormentato con sua madre. Beau intraprende un viaggio per andare a trovare la madre che diviene un'odissea surreale. 

RECENSIONE

Mi dispiace tanto per quello che hai ereditato da tuo padre. Io volevo tanto un figlio, il regalo più grande della mia vita.

Beau ha paura è un film che acchiappa l'interesse fin dal titolo e fa subito comprendere che ci sarà un forte elemento orrorifico e grottesco. Il nuovo film di Ari Aster si presenta come un horror completamente anomalo, in cui vengono mostrate numerose scene spaventose caratterizzate però da una forte vena ironica.

Ari Aster ci vuole spaventare attraverso le paure psichiche del protagonista, interpretato da un magistrale Joaquin Phoneix, che ancora una volta dimostra di saper recitare sia in grandi blockbuster come Il Gladiatore e Joker,  ma anche in pellicole più di nicchia e indipendenti come Beau ha paura.

 

Domani vado a trovare mia madre.

Beau ha paura è soprattutto un'odissea psicologica dentro una mente con disturbi psichiatrici. La trama di questo film è delirante e ne risulta una pellicola molto difficile da seguire; ma è proprio questo il punto di forza dell'opera, che ti fa rimanere con gli occhi incollati allo schermo per tre ore, anche se poi ti rendi conto di aver capito ben poco di ciò che viene narrato.

Il film di Ari Aster ha ricevuto numerosi elogi. Uno su tutti quello del grande regista Martin Scorsese che ha rivolto apprezzamenti verso questo lungometraggio e il suo regista in diverse interviste. Beau ha paura è una pellicola originale persino per il genere dell'orrore al quale appartiene, che è un genere che tende spesso ad essere molto sperimentale. Ari Aster riesce a rappresentare le paure di tuttti noi attraverso l'odissea psichica di Beau, in un film che ha diverse chiavi di lettura ma che probabilmente merita diverse visioni prima di essere totalmente compreso.

Sei triste di tornare a casa, Beau? Deve sembrarti davvero incredibile.

Voto: 4,5/ 5

"Antico come il tempo", di Liz Braswell

 

TITOLO: Antico come il tempo

TITOLO ORIGINALE: As old as time

SERIE: Disney - A Twisted Tale

AUTORE: Liz Braswell

CASA EDITRICE: Giunti

GENERE: Fantasy fiabesco young adult con romance FM

PAGINE: 496

DATA DI PUBBLICAZIONE: 12 aprile 2023

PREZZO EBOOK: € 7,99

PREZZO CARTACEO: € 14,00

TRAMA

Una ragazza giovane, intelligente e piena di interessi come Belle non può non sentirsi soffocare dalla mentalità ristretta e provinciale del piccolo villaggio dove abita. Lei sogna di viaggiare, di esplorare il mondo, non certo di sposare il bellimbusto locale solo perché tutti se lo aspettano da lei. Eppure il destino le ha riservato una sorte diversa. Partita alla ricerca del padre scomparso, Belle si imbatte in un mistero che ha le radici proprio nel suo lontano passato. Qualcuno riemerso dalla nebbia dei ricordi potrebbe fornirle la chiave per sciogliere il sortilegio nato da una incontrollabile, per quanto legittima, sete di vendetta. Nelle mani di Belle non c'è solo la vita della Bestia e degli abitanti del castello, ma anche la sopravvivenza di un intero popolo, condannato a scomparire perché "diverso" dalla normalità...

RECENSIONE

Tu avevi il tuo specchio magico che ti permetteva di vedere la vita oltre il tuo piccolo mondo. Oltre il tuo castello. Ma io avevo i libri. Leggerli era come viaggiare. Come diventare volta per volta un'altra persona. Era vivere tante altre vite. Leggere ha reso la mia vita meno triste. E meno solitaria.

Sì è fatta attendere a lungo, ma finalmente anche nelle librerie italiane è arrivata la Twisted Tale dedicata al mio classico Disney preferito di sempre. In questa versione della storia, Belle giunge come di consueto al castello della Bestia e accetta con coraggio di prendere il posto di suo padre. Ma durante la notte si avventura da sola nella proibita Ala Ovest e si imbatte nella rosa incantata. Cercando di scoprire il trucco l'afferra distruggendola accidentalmente, non prima di aver avuto una visione sconvolgente: la Bestia in realtà è un principe sotto incantesimo, e l'Incantatrice che lo ha maledetto, appartenente a una comunità magica perseguitata per il solo fatto di esistere, altri non è che la madre misteriosamente scomparsa quando lei era piccola. E si rende conto che, se non riuscirà ad aiutare la Bestia a spezzare l'incantesimo prima che questi compia ventun anni, lui, il suo castello, i suoi servitori trasformati in oggetti incantati e ciò che resta della comunità magica saranno dimenticati per sempre.

Sarò un po' di parte perché come ho già detto c'è di mezzo il mio classico preferito, ma Antico come il tempo si è rivelato un libro davvero meraviglioso, e per quanto mi riguarda, al momento, il più bello della serie a pari merito con Specchio, specchio. L'autrice ha fatto un ottimo lavoro nel prendere gli ingredienti tanto amati dal pubblico (i posti lontani, gli intrepidi duelli, gli incantesimi e il principe stregato) per inserirli in una contesto ancora più magico e misterioso, ma anche cupo e terribilmente attuale, con tanto di vivide rappresentazioni della morte. Una delle cose che più ho amato naturalmente è la caratterizzazione dei personaggi perfetta nei minimi dettagli, capace di esaltare, nel bene e nel male, non soltanto i personaggi principali, ma anche i secondari. Ho ritrovato quella Belle curiosa, coraggiosa e d'animo gentile di cui mi sono perdutamente innamorata (in senso affettuoso) da piccola, quella Belle che sogna di vivere grandi avventure, considera i libri come se fossero suoi amici e riesce a vedere il buono sotto la superficie. Questo libro ha contribuito a rafforzare il mio affetto per lei, non per niente, insieme a Mirabel, è la protagonista Disney in cui più mi identifico. Ho amato anche la Bestia (spoiler: neanche qui il suo vero nome viene mai svelato), una figura complessa e tormentata che ha conosciuto troppo presto la sofferenza, è stata maledetta in tenera età (a soli undici anni) e nasconde in sé una grande bontà, che piano piano dimostra non solo nei confronti dell'amata, ma anche dei suoi stessi servitori, ai suoi occhi non più degli strumenti da cui tenersi alla larga come imposto dai crudeli genitori, ma come esseri umani e amici alla pari. Tra gli altri personaggi, oltre a Mrs Bric e compagnia bella e ai tanto reali quanto spaventosi antagonisti, spiccano Maurice e Rosalind, la madre di Belle, la cui storia viene approfondita nella prima parte del romanzo, mediante una narrazione che si alterna tra passato e presente. Devo dire di essere rimasta molto colpita in particolare dalla misteriosa e contraddittoria Incantatrice, che se da un lato si mostra vendicativa nei confronti di chi perseguita la sua gente e non si fa alcuno scrupolo a maledire un bambino, dall'altro sa essere molto amorevole e protettiva.

Prima di farti del male, mi ucciderei.

In questa Twisted Tale la storia d'amore (che contiene addirittura una frecciatina nei confronti di chi vede in essa della tossicità e una rappresentazione della Sindrome di Stoccolma) è in secondo piano, ma è sempre bellissima: vedere due anime malinconiche e solitarie che, dopo un'iniziale diffidenza, stringono un legame intenso e profondo e si salvano a vicenda, mi scalda il cuore e mi fa brillare gli occhi in stile manga. Ma la vera grande protagonista del libro, nonché mio elemento preferito, è la comunità degli charmant, la comunità magica, costretta a vivere nell'ombra per colpa di una società pregna d'odio che vorrebbe farla sparire nella notte, usarla per spietati esperimenti e annientarla per sempre, arrivando talvolta a dare alle fiamme i libri che ne parlano. Sono evidenti i richiami al nazismo, ma anche alla comunità LGBTQIA+, in quanto l'antagonista principale (che NON è Gaston) mostra i segni di una repressione indistruttibile capace di avvelenare l'anima. In effetti quella della Bella e la Bestia è una delle storie più queer che siano mai state raccontate, ed è stupendo che questo elemento sia qui palese, perché ciò permette di accentuare ancora di più ed esaltare i messaggi che questo libro vuole trasmettere: non bisogna mai giudicare dalle apparenze essendo la vera bellezza nel cuore, e non bisogna applicare a un intero popolo le azioni di un singolo, perché ognunə di noi è diversə e unicə, con la propria anima e la padronanza del proprio destino.

Antico come il tempo è il libro perfetto per chi ama La Bella e la Bestia, una storia magica e romantica con un finale aperto ma lieto e pieno di speranza. C'è un'unica nota dolente: la traduzione lascia un po' a desiderare (come vedrete ho messo una doppia valutazione), perciò il mio consiglio è di leggerlo in lingua originale.

Applichi le azioni di un singolo a un intero popolo. E questo è semplicemente ridicolo. Che tu sia ugonotto o cattolico o ebreo o zingaro o basso di statura o di pelle scura o di pelle blu... Ciascuno è diverso. Ogni persona ha la propria anima e ciascuno è padrone del proprio destino.

VOTO AL LIBRO: 5/5

VOTO ALLA TRADUZIONE: 2/5