"If This Gets Out. Se non fosse più un segreto", di Sophie Gonzales e Cale Dietrich (Giornata mondiale contro l'omobitransfobia)

 

TITOLO: If This Gets Out. Se non fosse più un segreto

TITOLO ORIGINALE: If This Gets Out

AUTORI: Sophie Gonzales e Cale Dietrich

CASA EDITRICE: Sperling & Kupfer

GENERE: Romance MM young adult contemporaneo

PAGINE: 378

DATA DI PUBBLICAZIONE: 16 maggio 2023

PREZZO EBOOK: € 9,99

PREZZO CARTACEO: € 17,90

TRAMA

Ruben Montez e Zach Knight sono due componenti dei Saturday, una delle boy band più famose d'America. Insieme ad Angel Phan e Jon Braxton, fanno strage di cuori sul palco e nella vita. Ma stare costantemente sotto i riflettori non è semplice, anche se fai ciò che ami e stai realizzando i tuoi sogni. Durante un tour europeo con un'agenda serratissima, la pressione sulla band è alle stelle e Ruben e Zach, amici da sempre, sentono di poter contare veramente solo l'uno sull'altro tanto che pian piano la loro amicizia diventa qualcosa di più. Tuttavia, non tutti fanno il tifo per loro e per il sentimento che li unisce. Ruben e Zach sono pronti a vivere il loro amore, ma alla fine riusciranno davvero a raccontarlo al resto del mondo?

RECENSIONE

Baciarlo è un cambio di tono che si scontra con un crescendo.

Altro giro altro music romance, e stavolta a tema queer, visto che oggi è la più che mai necessaria giornata mondiale contro l'omobitransfobia. I protagonisti sono Ruben Montez e Zach Knight, che insieme a Jon Braxton e Angel Phan fanno parte dei Saturday, la famosissima boyband americana che fa stragi di cuore sul palco e nella vita. La loro vita sembra un sogno con i milioni di dischi venduti in tutto il mondo e l'imminente tour europeo, ma in realtà devono compiere sacrifici indicibili, tra un'agenda serratissima, pressioni a non finire e l'obbligo di essere sempre perfetti agli occhi del pubblico. Una sera, a seguito di una festa particolarmente movimentata in un albergo parigino, Zach e Ruben, migliori amici fin dall'inizio, si ritrovano per una serie di circostanze a condividere il letto e a scambiarsi un bacio dolce e inaspettato. Da quel momento i due ragazzi cominciano a rendersi conto che il loro legame è molto più di una semplice amicizia, e desiderano poter stare insieme ed essere liberi di gridare i loro sentimenti al mondo intero. Ma gli ostacoli sono dietro l'angolo.

Ero già fiduciosa quando mi ci sono approcciata, ma If This Gets Out è riuscito a superare qualsiasi aspettativa, rivelandosi un romanzo bellissimo, sorprendente e molto più profondo di quanto potessi immaginare. I due autori hanno fatto un ottimo lavoro di squadra, dando vita a una storia emozionante in grado di spaziare tra tematiche importanti con molta naturalezza e di mostrare cosa significa essere adolescenti, con la rabbia, i mille sogni da trasformare in realtà, il rapporto spesso conflittuale con gli adulti, il desiderio di rivalsa, la bellezza di esprimersi attraverso la musica e l'importanza dell'amicizia e la scoperta dell'amore. A evidenziare tutto questo, attraverso uno dei maggiori punti di forza del romanzo, ci pensano i componenti dei Saturday, tutti caratterizzati in modo eccellente, tanto da diventare, insieme ai Wildcard di Boy Banned, una delle mie band letterarie preferite. Abbiamo lo scapestrato e irriverente Angel, che vorrebbe godersi la vita fino in fondo, Jon, che in quanto figlio dell'odioso capo della Chorus Management è perennemente in bilico tra l'obbedienza e i sogni che condivide con i suoi amici, e naturalmente i due fantastici protagonisti: Ruben. patito di musical spesso pungente ma d'animo buono, a cui viene impedito sia di mostrare l'eccezionale range vocale sia di fare coming out come desidera, e Zach, amichevole e sempre pronto a far felici gli altri, a cui vengono sempre bocciati i testi perché i discografici vogliono imporre le loro canzoni. La storia d'amore che sboccia tra questi due ragazzi è splendida, una di quelle che fanno sognare e un pochino penare facendoti desiderare a volte di tirare gli innamorati per le orecchie e altre di abbracciarli forte e proteggerli, gridando contro chi vorrebbe impedire loro di stare insieme alla luce del sole.

-Ti prometto che andrà tutto bene. Qualunque cosa accada, tu hai me. Questo non cambierà. Non finché mi vorrai ancora.

-Ti vorrò sempre.

-Allora mi avrai sempre.

Centrali in questa storia, che non è semplice come si potrebbe pensare, sono i temi del coming out, dell'outing (che come sapete sono due cose completamente diverse) e delle pressioni esercitate sugli artisti dall'industria dello spettacolo, specialmente quelli queer e/o non caucasici. Gli autori si sono ispirati alle testimonianze pubbliche di artisti diventati famosi in giovane età per denunciare al pubblico le estenuanti condizioni di lavoro, l'invasione della privacy da parte dei media, l'abuso di potere e soprattutto l'obbligo di nascondere la propria identità a causa di un'omofobia ancora troppo radicata, tutte cose che mi hanno messo addosso rabbia e tristezza. Per fortuna, però, questo libro è anche una storia che dà speranza e invita a lottare per un mondo in cui la libertà di essere se stess3 fino in fondo, sia umanamente sia artisticamente, venga garantita a tutt3, perché la libertà è quanto di più prezioso possiamo possedere.

If This Gets Out è in conclusione un libro bellissimo e molto valido che fa riflettere e sognare e meriterebbe di diventare un film. Faccio tanti complimenti a Sophie Gonzales e a Cale Dietrich, nella speranza che altre loro opere vengano tradotte in italiano quanto prima.

La libertà di essere chi siamo e di esprimere al mondo la versione più vera di noi stessi, come meglio crediamo, è la libertà più importante che abbiamo.

VOTO: 5/5

Ale & Cucca

 

TITOLO: Ale & Cucca

STORIA E DISEGNI: Elisabetta Cifone

ANNO: 2015 - in corso

PAESE: Italia

CATEGORIA: shojo (per un pubblico maturo)

GENERE: scolastico, romance, slice of life

DISTRIBUZIONE: Kasaobake, Shockdom, Manga Senpai

VOLUMI: 12 (in corso)

PREZZO

Volumi 1-11: 6,90 euro

Volume 12: 7,90 euro

TRAMA

La preadolescenza è un cammino difficile e pieno di ostacoli da superare, si è in quel limbo tra l’essere bambini e il diventare grandi, tra l’intensità e la voglia di fare esperienze.

Ale&Cucca è uno spaccato della contemporaneità dei ragazzini di oggi, fatto di social network, selfie, sigarette elettroniche, cellulari e vestiti alla moda, ma anche di dolci sentimenti come solo quelli vissuti alla loro età possono essere. Una realtà che ci circonda raccontata, senza peli sulla lingua, attraverso gli occhi delle due giovani protagoniste.

RECENSIONE

Ora capisco perché

gli adulti ci chiamavano…

“Gioventù bruciata”

C’è chi dice che sia impossibile che in Italia si realizzino manga che siano decenti e con una trama credibile che ti prenda come quelli giapponesi. Ma nella realtà nulla è mai certo, perché, come sempre, la vita ci sorprende. E se si tratta di manga, esiste una serie che smentisce le dicerie che screditano la produzione italiana. Stiamo parlando di Ale&Cucca, uno shojo italiano a pieni voti, pieno di slice of life sul tema della preadolescenza. Solitamente i protagonisti degli shojo sono liceali, e infatti, non vengono quasi mai presi in considerazione i preadolescenti, i ragazzini delle medie. Questo è il contrario di ciò che fa Elisabetta Cifone, che ci racconta storie di giovani alla prima tappa del passaggio verso l’età adulta.

I personaggi sono ben caratterizzati, andando avanti nella lettura si passa da ciò che hanno in superficie, alla scoperta delle difficoltà che ognuno nasconde in sè, senza mistificazioni e senza che essi vengano mostrati come buoni o cattivi, ma piuttosto nella loro piena umanità, con le loro luci e ombre. Le protagoniste sono Alessia Porpora e Veronica Nereo, dette Ale e Cucca, due amiche quasi sorelle. La prima si presenta come la tipica protagonista degli shojo un po’ sciocca e infantile, ma proseguendo la trama possiamo andare ben oltre questa etichetta della ragazza shojo stereotipo e vedere la giovane nella sua interezza, scoprendo che è piena di fragilità che la portano a prendere misure estreme. Ale è, tra tutti i personaggi, uno dei più rappresentativi delle complessità che molti giovani del mondo contemporaneo attraversano. Non si smentisce neanche la Cucca, che ha invece un atteggiamento più duro e distaccato, aspetto che oggi hanno molte ragazze. In questo non si distingue la Ri (Erica Grillo), uno dei personaggi più amati all’infuori dei due personaggi principali, la quale all’apparenza è una ragazzina vanitosa e altezzosa che non esita a mostrare il proprio corpo. Ci sono tanti personaggi che si manifestano nel loro lato spavaldo, come fanno molti adolescenti, quanto anche altri personaggi che invece si dimostrano più vulnerabili, come Nadia (Simoncini), che ha un carattere timido e va spesso dietro alla Feddy (Federica Rossuni), la quale ha invece un atteggiamento deciso e sicuro e non si fa problemi a sorpassare gli altri pur di ambire ai propri obbiettivi. C’è chi si manifesta più consapevole, come Simo (Simone Manara), e chi invece si dimostra immaturo, come Diego (Garretti).

Ora… cos’è cambiato?

Trama, personaggi e scenografie sono prettamente italiani, senza nessun filtro. Dopo che abbiamo letto tanti manga dove abbiamo esplorato vita e abitudini tipicamente giapponesi, qui possiamo trovare, noi italiani, qualcosa in cui ci riconosciamo, sia ragazzi che adulti. Vediamo situazioni sociali che sono nostre, personaggi che parlano il nostro stesso registro linguistico, anche dialettale, e abitudini tipicamente nostre. Il tratto di disegno dai toni infantili non deve ingannare. Come specifica il retro della copertina di ogni volume, la lettura è destinata a un pubblico maturo, perché la trama, i suoi sviluppi e i temi di cui tratta vengono raccontati in modo nudo e crudo, senza edulcoramenti e rappresentazioni succinte, seppur senza spingersi troppo oltre, esponendo con acuto cinismo i drammi del periodo preadolescenziale, fatto di complessi, bullismo, prime esperienze, parolacce e stupidaggini. Gli eventi vengono sviluppati nella loro piena drammaticità, e i temi che vengono presi in considerazione non si risparmiano, presentandoci gli aspetti delicati che nella preadolescenza vengono vissuti in maniera intensa, tra cui anche la pubertà e la scoperta o ricerca della propria reale identità, il desiderio di diventare o sentirsi adulti, che si manifesta nella sperimentazione delle sigarette e dell’alcol, e in generale dei vizi dei grandi… Tutto questo viene affrontato in modo schietto e suscita nel lettore la stessa intensità di emozioni fatte di gioie e dolori che gli fanno rivivere la propria preadolescenza.

La tecnica è di alto livello, sia nelle tavole che nelle illustrazioni. Elisabetta Cifone dimostra delle abilità artistiche degne di un vero manga shojo, con un’attenzione ai dettagli che rende tutto molto realistico. Nelle pagine del fumetto è presente la modulazione delle linee e ottima la retinatura, sono ben curati i capelli, gli occhi e gli aspetti che definiscono ogni personaggio, che presenta un perfetto character design. Stupefacenti le illustrazioni, dove vediamo spesso i personaggi in pose da selfie, evidenziando la presenza del tema delle mode più ricorrenti tra i giovani contemporanei, a cui piace fotografarsi in ogni modo possibile, facendo facce sceme, tagliando un momento dei ricordi più belli e postandosi nei social.

Ale&Cucca è uno dei migliori manga italiani che si possano trovare, un manga italiano in tutto e per tutto, che ogni nostro compaesano può leggere con orgoglio, sperimentando l’emozione di un manga e un gusto totalmente italiano, scoprendo una trama che ritrae una facciata del nostro mondo attuale e lo fa in modo semplice e diretto come lo vediamo nella realtà.

Dicono che le occasioni

arrivino sempre non appena

si smette di cercarle…

Voto: 5/5

The Fall Guy

 

 

TITOLO: The Fall Guy

TITOLO ORIGINALE: The Fall Guy

CASA DI DISTRIBUZIONE:  Universal Pictures

ANNO DI PRODUZIONE: 2024

GENERE: azione, drammatico, thriller, commedia

PAESE DI PRODUZIONE: Usa

REGIA: David Leitch

CAST: Ryan Gosling, Emily Blunt, Aaron Taylor-Johnson, Winston Duke, Hannah Waddingham, Teresa Palmer, Adam Dunn, Matuse, Ben Knight, Stephanie Hsu, Jason Momoa

DURATA: 126 Minuti

TRAMA

The Fall Guy racconta la vicissitudini di uno stuntman ormai in pensione che, una volta ricongiunto con la sua ex fidanzata (un'importante regista di Hollywood), riceve l'incarico di ritrovare una star di cui misteriosamente si sono perse tutte le tracce: soltanto in questo modo il progetto potrà giungere ad una conclusione.

RECENSIONE

Tre, due, uno azione.

The Fall Guy è una trasposizione cinematografica della serie televisiva degli anni 80 Professione pericolo. Il nuovo film di David Leitch, che dopo il successo di Bullet Train torna a fare un altro film d'azione, è un'unica grande ode al mestiere dello stuntman, professione che è spesso sottovalutata nell'industria del cinema.

The Fall Guy è un film che irride grandi kolossal come Dune o Mad Max. Sono numerose le scene dove c'è un certo tipo di ironia verso questo genere di pellicole e il racconto mette a suo modo in evidenza la superficialità di un certo ambiente hollywoodiano. Ma l'ironia si mescola anche molto bene con l'azione demenziale tipica dei film di David Leitch e che intrattiene bene il pubblico.

Tom Ryder, la più grande star del pianeta, è scomparso. Devi riportarlo qui o il film di Jodie è morto.

The Fall Gay però non raggiunge i livelli di Bullet Train, con il quale Leitch aveva realizzato il film d'azione demenziale per eccellenza e con il quale probabilmente ogni pellicola di questo genere dovrà confrontarsi negli anni a venire. Detto questo, Leitch anche con The Fall Guy dimostra di saper maneggiare bene questo genere cinematografico confermando e di esserne al momento forse il cineasta più esperto.

The Fall Guy svolge in pieno il suo compito di intrattenere e si esce dalla sala di buon umore, ed è questo il risultato che deve raggiungere un film di questo tipo. 

Tom, ci servi sul set amico mio.

Voto: 3,5/5

 

"XOXO", di Axie Oh

 

TITOLO: XOXO

TITOLO ORIGINALE: XOXO

SAGA; XOXO #1

AUTRICE: Axie Oh

CASA EDITRICE: Oscar Mondadori Vault, collana Oscar Fabula

GENERE: Romance FM  young adult contemporaneo

PAGINE: 372

DATA DI PUBBLICAZIONE: 21 novembre 2023

PREZZO EBOOK: € 7,99

PREZZO CARTACEO: € 15,00

TRAMA

Enfant prodige del violoncello, Jenny ha un sogno: entrare in un prestigioso conservatorio. E quando incontra il bellissimo, misterioso Jaewoo, capisce che lui potrebbe essere la persona per la quale mandare a monte i suoi progetti. Ma dopo averla trascinata in una folle notte di avventure, Jaewoo sparisce. Passano tre mesi: Jenny è in Corea e qui, inaspettatamente, ritrova Jaewoo. E scopre che il ragazzo non è uno studente qualsiasi, ma un membro di una delle più importanti band di K-pop al mondo. Una relazione tra loro significherebbe, per Jenny, rinunciare ai suoi sogni e, per Jaewoo, mettere in pericolo tutto ciò che ha costruito finora. A cosa si può rinunciare in nome dell'amore?

RECENSIONE

Le persone che vivono pensando solo al futuro non corrono rischi. Hanno paura delle conseguenze. Mentre chi vive nel presente non ha niente da perdere e quindi combatte con le unghie e con i denti.

Non ho mai seguito la musica K-pop, ma come sapete ho un debole per i music romance e ho voluto dare una possibilità anche a questo, attirata dalla trama e dalla bella copertina. La protagonista è Jenny Go, una diciassettenne coreano-americana di Los Angeles che suona il violoncello e sogna di entrare alla  Manhattan School of Music, un prestigioso conservatorio. Un giorno di novembre, triste perché i giudici di un concorso che ha vinto l'hanno definita talentuosa e tecnicamente perfetta ma priva di scintilla, si rifugia al locale con karaoke di suo zio e incontra Jaewoo, un ragazzo coreano bellissimo e misterioso con il quale si ritrova coinvolta in una serata avventurosa che la rende felice come non è mai stata e le apre le porte del cuore. Ma dopo quelle ore preziose Jaewoo scompare, e come se non bastasse la madre le comunica che a breve si trasferirà per cinque mesi a Seul a prendersi cura della nonna malata. Jenny decide di andare con lei e di frequentare per un semestre la Seoul Arts Academy. È proprio lì che la ragazza fa una scoperta sconvolgente: Jaewoo è un componente degli XOXO, la band di K-pop del momento, e una loro relazione può rivelarsi molto complicata.

XOXO è un romanzo davvero delizioso che si legge tutto d'un fiato e sa far sognare e commuovere. L'autrice ha dato vita a una storia semplice ma efficace che non annoia mai e costituisce una vera e propria coccola. Una delle cose che ho maggiormente apprezzato è la sua capacità di farti immergere fino in fondo nella cultura coreana tramite l'utilizzo di espressioni, termini e suffissi in lingua, riferimenti alle tradizioni, alla cucina e ad alcune leggende locali e naturalmente vari excursus sul mondo degli idol. Si tratta di un mondo in cui bisogna lavorare sodo per far uscire nuove canzoni di successo, curare la propria immagine e il proprio marchio, esibirsi sempre in modo perfetto e stringere un tacito patto coi fan: tu condividi tutto con loro e in cambio loro ti amano senza riserve e senza paura di restare delusi o feriti. È in questo mondo che si muovono i personaggi della storia, tutti molto interessanti. Jenny è una protagonista in cui è molto facile identificarsi, e non solo per chi, almeno una volta nella vita, ha sognato di vivere una fantastica storia d'amore con un cantante: persegue il suo sogno fino in fondo, ama la musica in ogni sua forma, farebbe di tutto per i suoi amici e le persone che ama, e anche se tende a chiudersi a riccio a causa del dolore che ha vissuto e delle sue paure, piano piano riesce ad aprire il cuore e ad avere il coraggio di rischiare. Jaewoo invece è il love interest ideale, perché ha un cuore buono e generoso che lo spinge sempre a mettere il bene altrui davanti al proprio, che si tratti della madre e della sorella oppure dei suoi compagni di band, ai quali è molto legato, e nonostante le mille regole a cui deve sottostare anche lui piano piano riesce ad aprirsi e a lottare per ottenere ciò che desidera. La loro storia d'amore è tenera, romantica e a tratti fiabesca, ma ci sono tanti altri legami bellissimi, come l'amicizia che unisce Jenny e Sori, la sua compagna di stanza, una ragazza che nasconde un profondo dolore dietro un atteggiamento inizialmente ostile e si rivela poi una persona fantastica che spero di conoscere meglio e al più presto con l'uscita italiana di ASAP, il sequel spin-off di cui è protagonista.

È quello che voglio, essere al suo fianco quando ha bisogno di supporto, quando è sul punto di creare qualcosa di meraviglioso. Proprio come voglio che anche lui sia al mio fianco, per i miei alti e bassi, quali che siano. Ma come facciamo se viviamo in paesi diversi? Se i sogni che inseguiamo sono così diversi, lui un idol in un gruppo prossimo al successo a livello mondiale, io una grande violoncellista?

Come ho già detto questa è una storia d'amore molto semplice perfetta per rilassarsi e sognare, e anche se la parte finale è un po' frettolosa riesce a fare centro, anche e soprattutto grazie ai messaggi che vuole trasmettere. Oltre ad esaltare l'amore, l'amicizia e la musica (con tanto di frecciatina alle persone snob che considerano chi ama la musica pop indegno di essere definito musicista), il libro ci mostra infatti cosa succede quando siamo chiamati a scegliere tra il dovere e i sentimenti, ci ricorda che anche se il futuro è importante dobbiamo cercare di vivere nel presente e di lottare per ciò in cui crediamo e che desideriamo, e che a volte vale la pena rischiare per amore.

Se amate i music romance, amate il K-Pop o ne siete incuriositi e avete bisogno di una storia coccola, allora XOXO fa proprio a caso vostro. Mando tanti complimenti ad Axie Oh, e rinnovo la speranza di poter leggere a più presto lo spin-off.

La gente fa cose strane per proteggere il proprio cuore. E quando hai paura, il tuo cuore si chiude a riccio e ti sembra sempre il momento sbagliato. Ma quando il tuo cuore si apre al mondo e sei abbastanza coraggioso da rischiare, be', allora lo capisci che quello è il momento giusto.

VOTO: 4,5/5

Confidenza

 

TITOLO: Confidenza

TITOLO ORIGINALE: Confidenza

ANNO DI PRODUZIONE: 2024

CASA DI DISTRIBUZIONE: Indiana Production, Vision Distribution

PAESE DI PRODUZIONE: Italia

REGIA: Daniele Luchetti

CAST: Elio Germano, Vittoria Puccini, Federica Rossellini, Pilar Fogliatti, Isabella Ferrari, Elena Arvigo, Giordano De Plano, Luca Gallone, Bruno Orlando

TRAMA

Di cosa ha più  vergogna Pietro, del segreto inconfessabile che ha confidato a Teresa, la donna che dice di amare, o della sua intera esistenza, costruita per sembrare migliore di quello che è ? Confidenza offre un ritratto perfetto dell'uomo contemporaneo, incarnato da Pietro Vella.

RECENSIONE

L'amore fa schifo. Non è mai alla pari. E' sempre sopraffazione. Chi l'ha scritta questa qua?

Il nuovo film di Daniele Luchetti è tratto dal libro Confidenza di Domenico Starnone dalla cui opera aveva già tratto il soggetto del suo film precedente, Lacci, anch'esso lavoro incentrato sui rapporti umani, ma questa volta Luchetti lo svolge in chiave diversa.

Per tutta la durata del film il regista non svela mai qual'è il grandissimo segreto che Pietro e Teresa si confidano e sul quale tutto il loro innamoramento tormentato si basa. Luchetti pone il segreto tra i due protagonisti come l'epicentro di tutta la trama, mostrando così come i loro segreti reggano e allo stesso tempo complichino la loro relazione, dando così anche la sensazione che siano imprigionati da essi.

 

Teresa - E' tutto bellissimo solo che io voglio di più di così. Ci diciamo qualcosa che non abbiamo mai detto a nessuno? Un segreto?  Pietro - Lo sai che non ti piacerà.  Teresa - Se è per legarci per sempre io sono pronta.

Ancora una volta assistiamo ad una grande interpretazione di Elio Germano, che riesce perfettamente ad interpretare la complessità della figura di Pietro, sia da giovane che da vecchio. La colonna sonora del lungometraggio è opera di Thom Yorke,  leader dei Radiohead ,  molto suggestiva e che accompagna perfettamente l'andamento del film.

Confidenza racconta molto bene quella che è la condizione confusa del maschio odierno  e del suo non raro smarrimento di fronte ai tanti possibili percorsi di una generazione.

Teresa - Lei lo sa?   Pietro - Basta con questa storia. Basta.

Voto: 4/5

The Grimm Variations

TITOLO:  The Grimm Variation

TITOLO ORIGINALE: Gurimu Kumikyoku

TITOLO IN KANJI: グリム 組曲

REGIA: Yasuhiro Akamatsu

PRODUTTORE: George Wada

STORIA: Michiko Yotoke

DISEGNI: CLAMP

MUSICA: Akira Miyagawa

CATEGORIA: per un pubblico maturo

PRODUZIONE: Wit Studio

DISTRIBUZIONE: Netflix

PAESE: Giappone

ANNO: 2024

DURATA: 6 ONA (completo)

TRAMA

Una serie anime curata dalle CLAMP, il gruppo di mangaka shojo che ha realizzato Magic Knight Rayearth e Card Captor Sakura, prodotta da Wit Studio. In sei episodi ONA (Original Net Anime) andiamo alla scoperta dei lati oscuri delle fiabe di Jacob e Wilhelm Grimm, rivisitate dal punto di vista della sorellina Charlotte.

RECENSIONE

Sì, papà è morto…

Però, io sto bene

Le opere letterarie più classiche sono oggi oggetto di molte rivisitazioni, in diverse chiavi, e le fiabe dei fratelli Grimm non fanno eccezione. Molte volte si sono cercati approfondimenti su Biancaneve, interpretazioni moderne di Cenerentola e persino il lato splatteroso di Hansel&Gretel. Ma cosa succederebbe se i protagonisti fossero ben più di quello che abbiamo sempre creduto? E se Cenerentola non fosse buona? Negli ultimi tempi c'è persino chi la definisce, perdonateci il termine, una "stronza". Si cerca, in queste interpretazioni, di dare soprattutto una descrizione a tutto tondo dei personaggi, mostrandoceli nella loro persona e non nella loro figura, suscitandoci la curiosità di sapere tutto di essi, e inducendoci anche a fare noi stessi ipotesi su cosa si nasconde oltre ciò che abbiamo sempre visto, oltre quella che è solo la superficie dei personaggi, elaborando teorie di ogni tipo: psicologiche, complottiste, metaforiche e quant’altro.

Le vicende si aprono mostrandoci Jacob e Wilhelm intenti a scrivere le loro fiabe, su uno scenario realizzato con una tecnica pittoresca. In seguito ci addentriamo nelle loro storie, raccontate in una maniera del tutto diversa, fra contesti alternativi, sia moderni, sia in stile retrò che futuristico, e personaggi in kimono, o in stile punk e rock. Andando avanti con la visione ci possiamo sorprendere, poiché partiamo con determinate aspettative, che poi vengono stravolte e vediamo la storia giungere a risultati che rispecchiano i finali dei fratelli Grimm, ma li osserviamo da un’ottica ben più ampia, sebbene non tutte le vicende riprendano in maniera del tutto coerente le fiabe classiche.

Come abbiamo anticipato, i personaggi vanno al di là di ciò che, soprattutto noi occidentali, siamo soliti vedere in essi. Cenerentola appare come una bambina candida, ma la sua innocenza ha qualcosa di sinistro, e le sorellastre sono le solite viziate, ma “viziate” non vuol dire necessariamente “cattive”. Il lupo di Cappuccetto Rosso è un cacciatore di donne, in veste di cigolò, che va in cerca di carne fresca che gli faccia provare l’autentico brivido della caccia, in un mondo dove tutto è in realtà aumentata e l’autenticità appartiene ormai al passato. Interessanti le parole dell’uomo in merito alla realtà e alla finzione. Hansel e Gretel sono due orfanelli che vivono in un istituto alla The Promised Neverland oltre i cui confini c’è una realtà che per poter scoprire i due bambini dovranno avere molto coraggio. In realtà non ci sono neanche buoni e cattivi, o meglio, non c’è sempre un reale buono, c’è solo chi è più o meno scaltro, e tutti sono in qualche modo avidi, avidi di beni materiali, di piacere, avidi di successo, di conoscenza…

Il confine tra

vero e falso

è flebile

Insomma, i personaggi sono tutti molto umani, ognuno con le sue sfumature di luci ed ombre, con le sue virtù e i suoi vizi, forza e debolezze. Una narrazione che non si risparmia ed esalta i lati più nascosti dei personaggi, delineandone una psicologia complessa, mostrandoci situazioni macabre e piene d’intrighi, nelle quali ci si sente preda di un gioco manipolativo e di bugie edulcorate, per arrivare alla rivelazione di una verità nuda e cruda. Gli eventi sono accompagnati da noti brani di musica classica, altrettanto rivisitati con dei toni che richiamano degli stili post-moderni. Vengono ripresi nel più e nel meno i fatti narrati dalle fiabe classiche, e ci vengono presentati con tinte di horror, sci-fi e thriller psicologico, raccontati in contesti di abusi, violenze, distopie e critiche sociali.

La tecnica è, all’inizio di ogni episodio, molto simile alla pittura su tela, quando vediamo i fratelli Grimm insieme alla sorellina; uno stile che esalta il gusto antiquato, richiamando un’atmosfera che ci ricorda il classico stile fiabesco a cui siamo abituati a pensare quando sentiamo parlare delle fiabe dei due fratelli. Successivamente, quando la trama si apre alla fiaba del momento, si passa al solito stile degli anime moderni, lasciandoci alle spalle il pittoresco.

Se siete curiosi di provare questa serie, non aspettatevi nulla di semplice o infantile, e non aspettatevi neanche fatine buone, foreste incantate, principesse angeliche o qualsiasi altra visione disneyana, e preparatevi a conoscere il brivido di scoprire l'altra faccia della medaglia e sentirvi oggetto di insidie e inganni che vi faranno rivedere le fiabe che vi hanno raccontato i vostri genitori sotto una diversa luce.

I protagonisti delle fiabe

sono sempre buoni.

Ma se così non fosse?

Voto: 5/5