Spider-Man: Brand New Day

 

 

TITOLO: Spider-Man: Brand New Day

TITOLO ORIGINALE: Spider-Man: Brand New Day

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America

CASA DI DISTRIBUZIONE: Eagle Pictures

GENERE: Azione, fantascienza, avventura

REGIA: Destin Daniel Cretton

 CAST: Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando, Mark Ruffalo, Liza Colón-Zayas, Eman Esfandi, Marvin Jones III, Zabryna Guevara, Florence Pugh, Marisa Tomei.

DURATA: 145 minuti

TRAMA

Spider-Man: Brand New Day racconta la vita di Peter Parker a New York, dove tutti hanno dimenticato la sua identità segreta da supereroe, mentre lui cerca di tirare avanti  ricostruendosi una vita privata.

RECENSIONE

Ciao, mi chiamo Peter Parker. Ti devo dire una cosa che potrà sembrarti assurda. Però è la verità.

È finalmente arrivato nelle sale Spider-Man: Brand New Day, il film che, a cinque anni dall'uscita di Spider-Man: No Way Home, riporta sul grande schermo le avventure del Peter Parker interpretato da Tom Holland.

Spider-Man: Brand New Day sfrutta l'effetto nostalgia generato da No Way Home, mentre il regista Destin Daniel Cretton usa abilmente il potenziale visivo e spettacolare offerto dalla fotografia, soprattutto nelle scene d'azione che vedono protagonista Holland. Nel film, inoltre, l'attore si ricongiunge con Zendaya — sua compagna nella vita reale — con la quale ha da poco condiviso il set de L'Odissea di Christopher Nolan, oltre ad aver già recitato nei precedenti capitoli della saga sull'Uomo Ragno.

A volte Spider Man deve scrificarsi. Anche se spezzerà il cuore a Peter Parker.

Nella pellicola è presente anche Sadie Sink (l'interprete di Max nella serie Netflix Stranger Things), che veste i panni della misteriosa antagonista. La Marvel ha tenuto segreto il suo ruolo fino all'ultimo, una strategia che la casa di produzione usa spesso per evitare la fuga di spoiler.

A detta di molti, Spider-Man: Brand New Day è il miglior film mai realizzato sull'Uomo Ragno o, quantomeno, il migliore da quando Tom Holland ha indossato il costume dell'eroe. Holland si conferma un perfetto Spider-Man dei nostri tempi: il suo volto giovanile trasmette rassicurazione, ma sa al contempo donare una forte e ben definita identità al personaggio.

Forse la mia responsabilità è questa: Vivere da solo con la verità.

Voto: 3,5/5 

The History of Sound- Sulle note di un amore

 

 

TITOLO: The History of Sound

TITOLO ORIGINALE: The History of Sound

ANNO DI PRODUZIONE: 2025

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America, Gran Bretagna

CASA DI DISTRIBUZIONE: Universal Pictures

GENERE: Drammatico, sentimentale

REGIA: Oliver Hermanus

CAST: Paul Mescal, Josh O'Connor, Chris Cooper, Molly Price, Raphael Sbarge, Hadley Robinson, Alessandro Bedetti,Emma Canning, Briana Middleton, Gary Raymond, Alison Bartlett, Michael Schantz. 

DURATA: 127 minuti 

TRAMA 

The History of Sound"segue la storia di Lionel e David, due giovani che si incontrano nel 1917 al conservatorio di Boston. Uniti dalla comune passione per la musica folk, intraprendono un viaggio per registrare le voci delle persone comuni durante la Prima guerra mondiale, un'esperienza che segnerà le loro vite per sempre.

RECENSIONE

Mio padre diceva che era un dono di Dio il modo in cui vedevo la musica. Credevo che tutti potessero vedere i suoni.

The History of Sound racconta l'amore tra due uomini attraverso la comune passione per la musica folk statunitense, mostrando le loro vite e l'evoluzione del loro legame attraverso gli eventi che ne segnano il percorso.

Ad interpretare Lionel e David, i due protagonisti, troviamo Paul Mescal e Josh O'Connor, tra gli attori più rilevanti del panorama cinematografico attuale. Sebbene Mescal abbia più spazio sullo schermo, il ruolo di O'Connor si rivela determinante: pur comparendo meno, la presenza del suo personaggio pervade l'intera pellicola. Mescal, dal canto suo, si dimostra eccellente nel rendere il lato più malinconico di Lionel, confermandosi uno dei migliori interpreti della sua generazione.

Se avessi quello che hai tu me ne andrei. Andrei lontano, fuggirei.

La vera protagonista del film resta comunque la musica, un elemento fondamentale senza il quale il loro rapporto non sarebbe mai nato e che continua a unirli fino alla fine, pur non trattandosi di un musical.

In definitiva, The History of Sound racconta una storia d'amore intensa e naturale senza trasformarla in un manifesto politico né scivolare in un banale politicamente corretto, mostrando semplicemente come una passione condivisa possa legare indissolubilmente due persone.

Non morire.

Voto: 3,5/5 

Deep Water

 

 

TITOLO: Deep Water

TITOLO ORIGINALE: Deep Water

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE:Spagna, Nuova Zelanda e Stati Uniti.

CASA DI DISTRIBUZIONE: Icon Film Distribution 

GENERE: Horror, catastrofico, thriller, avventura

REGIA: Renny Harlin

CAST: Aaron Eckhart, Angus Sampson, Ben Kingsley,Lucy Barrett,Molly Belle Wright. 

DURATA: 106 minuti

TRAMA 

Al centro della trama di Deep Water c'è la drammatica vicenda dei passeggeri di un volo intercontinentale: durante la traversata, un grave guasto tecnico costringe l'aereo a un ammaraggio d'emergenza in mezzo all'oceano, trasformando il loro viaggio in un incubo da cui sembra impossibile fuggire.

RECENSIONE

Squalooo!

Non c'è estate senza un disaster movie, e il 2026 non fa eccezione. Deep Water è uno shark movie privo di idee originali che costruisce l'intera trama sui soliti cliché del genere, senza però saperli sfruttare a dovere.

Il regista Renny Harlin non è nuovo alle grandi produzioni hollywoodiane — basti pensare a Die Hard 2 — ma, nonostante la familiarità con il genere, questa volta la sua regia appare decisamente adagiata sugli allori. Il risultato è una pellicola piatta, in cui l'unico elemento d'interesse è garantito dal talento di attori come Ben Kingsley e Aaron Eckhart.

Dov'è finito il mio fratellino?

La trama non evolve mai e fin dalle prime battute è facile intuire come andrà a finire, per una pellicola che si rivela essere, a tutti gli effetti, un puro passatempo estivo e nulla più. A nuocere alla sceneggiatura è stato probabilmente il continuo cambio di mano — ben cinque sceneggiatori si sono avvicendati durante la stesura —, con il risultato di mettere insieme troppe idee slegate tra loro.

Da un autore esperto come Harlin ci si aspettava sinceramente qualcosa di più, invece di un prodotto confezionato al solo scopo di accontentare il pubblico.

Tranquillo, vedrai che andrà tutto bene.

Voto: 1,5/5 

The Doors

 

 

TITOLO: The Doors

TITOLO ORIGINALE: The Doors

ANNO DI PRODUZIONE: 1991

PAESE DI PRODUZIONE: Usa

CASA DI DISTRIBUZIONE: Penta Film

GENERE: Musicale, biografico, drammatico

REGIA: Oliver Stone

        CAST: Val Kilmer, Meg Ryan, Kevin Dillon, Kyle MacLachlan, Frank Whaley, Kathleen Quinlan, Michael Wincott, Mark Moses, Michael Madsen, Costas Mandylor, Debi Mazar,   Crispin Glover, Christina Fulton, Josh Evans, Dennis Burkley, Billy Idol, Patricia Kennealy-Morrison, John Densmore, William Kunstler, Josie Bisset, Wes Studi, Titus Welliver, Jennifer Tilly, Floyd 'Red Crow' Westerman, Paul Williams, Kelly Hu, John Capodice, Mimi Rogers, Jennifer Rubin, Jerry Sturm, Gretchen Becker, Sean Ali Stone, Eric Burdon, Paul A. Rothchild, Sky Saxon, Oliver Stone, Bruce MacVittie, Peter Crombie, Charlie Spradling.

DURATA: 141 minuti 

TRAMA

Sconvolto per aver assistito in prima persona da bambino alla morte di un vecchio pellerossa in un incidente stradale, Jim ne rimane segnato profondamente per tutta la vita, al punto da convincersi di esserne la reincarnazione.Studente di cinematografia in California, si cimenta in composizioni poetiche leggendo con passione Kerouac, Nietzsche e in particolare Blake, che lo suggestiona con l'immagine delle "Porte" (le barriere della percezione) che sfida a superare per raggiungere l'infinito.Con questo intento, nel 1965 il giovane Morrison fonda i The Doors, un gruppo musicale formato da quattro amici con il quale consegue ben presto i primi successi. Suona davanti a platee in prevalenza giovanili, travolte dalla sua musica scatenata e da un esibizionismo trasgressivo e sfrenato fino all'osceno.  Allucinato dall'LSD, scambia le proprie suggestioni deliranti per visioni mistiche in cui riappare con insistenza uno sciamano. Quasi sempre ubriaco e in preda a ogni dissolutezza, confonde la vita privata con quella pubblica, al punto da trasformare il palcoscenico in un baccanale e gli spettatori in folle impazzite da una sorta di follia collettiva.  

Nel 1971, ad appena 27 anni, Jim muore per un collasso a Parigi.

RECENSIONE

Tutto qua è solo un sogno. 

Dopo trentacinque anni torna in sala The Doors, il film su Jim Morrison interpretato dal compiantoVal Kilmer, con un restauro realizzato dallo stesso regista Oliver Stone, che firma una pellicola adrenalica che racconta la sregolatezza del leader dei The Doors.

Più che una vera e propria biografia, The Doors è una agiografia che celebra Jim Morrison, del quale Oliver Stone è un grande ammiratore. Infatti, già ai tempi in cui uscì negli anni '90, ci furono delle polemiche per la poca accuratezza da parte di Stone; ma l'intento del regista non era quello di fare un film biografico, bensì di raccontare come la personalità di Jim Morrison abbia incarnato un'epoca attraverso la sua musica.

Adoro quando canti per me.

Oliver Stone non ha realizzato una sua edizione personale di The Doors come ha fatto Tarantino con Kill Bill (che ha fatto uscire di recente una versione con scene inedite): quello di Stone è un restauro che rispetta totalmente la versione del 1991. Il film ha ovviamente una colonna sonora composta dai brani dei The Doors, come The End o Light My Fire, che diventano il vero motore della storia attraverso cui Stone decide di costruire la sua trama.

Il film di Stone è giustamente ricordato per essere uno dei migliori biopic musicali, uscito tra l'altro in un'epoca in cui i film sulle star della musica non erano ancora di moda come oggi, e dove Stone, più che raccontare Jim Morrison, lo celebra. 

Siete riusciti ad entrare? La cerimonia sta per cominciare.

 

Voto: 4,5/5 

 

Odissea

 

TITOLO: Odissea

TITOLO ORIGINALE: The Odyssey

ANNO DI PRODUZIONE: 2026 

CASA DI DISTRIBUZIONE: Universal Pictures Italia

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America, Regno Unito

GENERE: epico, fantastico, avventura, azione

REGIA: Christopher Nolan

CAST: Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Zendaya, Charlize Theron, Benny Safdie, Jon Bernthal, John Leguizamo, Bill Irwin, Samantha Morton, Himesh Patel, Mia Goth, Logan Marshall-Green, Elliot Page, James Remar, Tom Hardy, Travis Scott.

DURATA: 172 minuti

TRAMA

Ulisse, il leggendario re di Itaca ed eroe della guerra di Troia, è prigioniero della ninfa Calipso sull'Isola di Ogigia. Nonostante la ninfa cerchi di trattenerlo offrendogli l'immortalità, l'eroe non ha dimenticato la sua terra: consumato dalla nostalgia, passa le sue giornate sulla spiaggia, piangendo e guardando il mare nel disperato tentativo di trovare un modo per fare ritorno a casa.

Nel frattempo, a Itaca regna il caos. Convinti che il re sia ormai morto, i Proci hanno invaso la reggia, dilapidando le sue ricchezze e assediando la regina Penelope per costringerla a nuove nozze.

RECENSIONE

Questo palazzo aspetta un padrone. 

Dopo una lunga attesa che è sembrata appunto un’"Odissea", è finalmente uscito nelle sale il film più atteso dell'anno, che sembra già destinato a dominare la prossima notte degli Oscar. Dopo il grande successo di Oppenheimer, Christopher Nolan si ripete portando sul grande schermo uno dei testi basilari della cultura occidentale, ovvero l'Odissea, dove troviamo nei panni di Ulisse uno strepitoso Matt Damon.

Nolan firma una regia magnetica, capace di catapultare lo spettatore dentro la storia. Il regista britannico riesce a fondere magistralmente la narrazione visiva con la trama del poema omerico, Per farlo, sfrutta al massimo la fotografia del suo fidato collaboratore Hoyte van Hoytema, che rende spettacolari tutte le sequenze di guerra, supportato dall'epica colonna sonora firmata dal compositore svedese Ludwig Göransson.

Chi si prende cura di tua moglie e di tuo figlio?

Odissea è un film colossale in tutti i sensi, a partire da un cast stellare: oltre a Matt Damon, spiccano Anne Hathaway nel ruolo della fedele moglie Penelope, Charlize Theron nei panni della ninfa Calipso e Zendaya in quelli della dea Atena. In un certo senso, Nolan ha sempre inserito la mitologia nel suo cinema, in particolare nella trilogia del Cavaliere Oscuro, dove Batman viene descritto proprio come un eroe mitologico contemporaneo.

Le aspettative per questa pellicola erano altissime e Nolan le ha rispettate quasi tutte, dimostrando di saper trasformare un poema fondativo della cultura occidentale in un perfetto kolossal hollywoodiano.

Sei tornato per vendicarti. 

Voto: 5/5

 

Rebuilding - Come l'acqua per il fuoco

TITOLO: Rebuilding - Come l'acqua per il fuoco

TITOLO ORIGINALE: Rebuilding 

ANNO DI PRODUZIONE: 2025

CASA DI DISTRIBUZIONE: Bleecker street

GENERE: Drammatico

REGIA: Max Walker-Silverman

CAST: Josh O'Connor, Lily LaTorre, Meghann Fahy, Jesse Hope, Amy Madigan, Kali Reis, Paul Mezey, Jefferson Mays, Paul Mezey, Zeilyanna Martinez, Nancy Morlan, Sam Engbring, Taresa Ott Beiriger, Philipp Engelhorn, Eli Malouff, Dwight Mondragon, Binky Griptite, Jeanine London, Jules Reid, Ann Goulder, Jason Brownrigg, Noam Argov, Alanna Dempewolff-Barrett.

DURATA: 100 minuti

TRAMA

Dusty è un solitario allevatore che perde tutto in un devastante incendio. Costretto a trasferirsi in un campo di roulotte, il cowboy impara lentamente ad accettare l'aiuto della comunità nella quale si trova a vivere e ricuce il rapporto con l'ex moglie Ruby e la figlia Callie-Rose.

RECENSIONE

Callie-Rose, è venuto a prenderti tuo padre.

Dusty, il cowboy protagonista del film interpretato dal bravissimo Josh O'Connor, sembra un personaggio uscito da una canzone di Bruce Springsteen o da un romanzo di John Steinbeck, all'interno di una pellicola dove vengono raccontati i disagi sociali degli Stati Uniti rurali.

La tematica affrontata in Rebuilding - Come l'acqua per il fuoco è molto simile a quella del film premio Oscar Nomadland, dove la protagonista era la nomade interpretata da Frances McDormand, simbolo di tutte quelle persone che vennero messe in ginocchio dai titoli subprime che avrebbero poi generato la crisi economica mondiale del 2008. Rebuilding - Come l'acqua per il fuoco non parla propriamente di questo, ma i protagonisti sono ugualmente degli emarginati, vittime dei terribili incendi naturali che negli Stati Uniti sono un fenomeno molto diffuso.

Io andrò da qualche altra parte per un po' di tempo.

Ancora una volta Josh O'Connor si dimostra un attore estremamente versatile, capace di recitare in film commerciali come Disclosure Day di Steven Spielberg, ma anche in produzioni di stampo più indipendente come questa, rivelandosi così uno degli attori più interessanti e di maggiore talento sulla piazza.

Alla sua seconda regia, Max Walker-Silverman ha dimostrato di saper raccontare i problemi che affliggono l'America più profonda, riprendendo un genere di cinema marcatamente statunitense che mostra la dura realtà di quegli Stati Uniti che si trovano nel mezzo, tra New York e Los Angeles.

Non è una vera casa. E che ci resto a fare qui?

Voto: 4/5 

Piccolo miracolo

 

 

TITOLO: Piccolo miracolo 

TITOLO ORIGINALE: Piccolo miracolo 

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

CASA DI DISTRIBUZIONE: 01 Distribution

PAESE DI PRODUZIONE: Italia

GENERE: Drammatico

REGIA: Guido Chiesa

CAST: Marco D'Amore, Greta Scarano, Giorgio Colangeli, Mariangela D'Abbraccio, Laura Adriani, Pierluigi Gigante, Gianmarco Tognazzi, Francesca Antonelli.

DURATA: 102 minuti

TRAMA

La storia si svolge nella periferia romana, minacciata dalla speculazione edilizia, dove alcune palazzine popolari stanno per essere abbattute per fare spazio a nuovi e costosi complessi residenziali. In questo difficile contesto di degrado sociale e rassegnazione si muovono Davide, un uomo che si finge tecnico del gas, e Ursula, una donna cieca che cerca di proteggere i più deboli. Il loro incontro darà il via a un percorso di redenzione e resistenza umana.

RECENSIONE

La situazione con l'inquilina dell'interno otto è un po' più complicata del previsto.

Piccolo miracolo unisce nel tessuto della sua trama diversi temi sociali, partendo dalla speculazione edilizia che affligge molte periferie romane fino ad arrivare a tematiche delicate come la disabilità. Tratto dal romanzo La grazia del demolitore di Fabio Bartolomei e diretto dal regista torinese Guido Chiesa, il film vuole raccontare una storia di redenzione attraverso una narrazione semplice, che mette il sentimento come proprio punto di forza.

La vera protagonista della pellicola è Greta Scarano nel ruolo di Ursula, una donna cieca che lavora come educatrice con alcuni ragazzi considerati emarginati dalla società. Dopo il suo esordio alla regia con il film La vita da grandi, in cui aveva scelto di affrontare il tema dell'autismo, l'attrice decide questa volta di confrontarsi nuovamente con la disabilità, seppur davanti alla macchina da presa, dimostrando un profondo interesse per le problematiche sociali che affliggono i nostri tempi.

Non ti sei neanche chiesto che cosa significhi per una persona cieca cambiare casa?

Nella sua semplicità, l'opera di Guido Chiesa racconta con efficacia storie umane che si intrecciano per motivi diversi, mostrando il disagio vissuto in alcune periferie italiane dilaniate da speculazione e corruzione, e mantenendo così una forte impronta di denuncia politica.

Piccolo miracolo non è un film complesso, ma punta a descrivere il degrado che ormai pervade il contesto sociale odierno, intrecciando fili conduttori differenti che convergono verso un unico obiettivo.

Ti vuoi mettere nei casini con le mani tue?

Voto. 3,5/5