Oltre i limiti

 

TITOLO: Oltre i limiti, il racconto

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Italia 

CASA DI DISTRIBUZIONE: Weelo

GENERE: documentario

REGIA: Emanuela Ranucci

CAST: Angelo Catanzaro

DURATA: 85 minuti

TRAMA

Il consigliere comunale di Torino Angelo Catanzaro compie un viaggio di 800 km da Torino fino a Roma in triciclo, sfidando ogni limite che la sua disabilità gli pone, mettendo al centro del suo percorso i diritti delle persone con disabilità.

RECENSIONE

Andremo a fare 800 km per l'inclusione delle persone con disabilità.

Oltre i limiti è un documentario che entra nel cuore dell'avventura che Angelo Catanzaro, insieme alla sua squadra composta dai suoi amici, da sua moglie e dagli operatori che lo hanno seguito per le riprese, ha voluto far diventare un viaggio-battaglia per i diritti di sé stesso e delle persone disabili.

La regia di Emanuela Ranucci non si concentra sul raccontare Angelo attraverso le interviste fatte ad amici e ai suoi cari, come accade in molti documentari, ma sul narrarci l'azione del viaggio che Angelo sta compiendo, mostrando le sue potenzialità ma anche i limiti con i quali si confronta tutti i giorni, usandoli come una metafora per mostrare i punti deboli delle persone disabili ma anche i loro punti di forza.

Un viaggio coraggioso ricco di incontri e di emozioni. 

Il vero protagonista di Oltre i limiti è Angelo con la sua tenacia ma   

in molte immagini il film ci mostra anche come lui venga a volte colto da un crollo psicologico dovuto allo sforzo fisico che sta facendo fare al suo corpo, ma come poi decida lo stesso di portare avanti la sua avventura fino a Roma. Le riprese oltre a mostrare lo svolgersi del viaggio, con  immagini spesso riprese dai droni, documentano la bellezza paesaggistica delle regioni che Angelo attraversa durante il suo lungo  percorso.

Oltre i limiti è stato presentato al cinema Massaua di Torino martedì 17 marzo alla presenza dello stesso Angelo Catanzaro e della squadra che lo ha aiutato in questo suo difficile viaggio-sfida attraverso l'Italia, per mezzo del quale si è confrontato con se stesso e con i suoi limiti ma sempre pronto a sfidarli e superarli.

Genovaaa!

Voto: 4/5

 

Il testamento di Ann Lee

 

TITOLO: Il testamento di Ann Lee

TITOLO ORIGINALE: The Testament of Ann Lee

ANNO DI PRODUZIONE: 2025

CASA DI DISTRIBUZIONE: Searchlight Pictures

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America, Regno Unito, Svezia

GENERE: musicale, biografico

REGIA: Mona Fastvold

CAST: Amanda Seyfried, Lewis Pullman, Thomasin McKenzie,Matthew Beard, Christopher Abbott, Viola Prettejohn, David Cale, Stacy Martin, Scott Handy, Tim Blake Nelson.

DURATA: 136 minuti

TRAMA

Nella Manchester di metà settecento, la  giovane pia Ann Lee è la sposa di un fabbro ferraio con quattro aborti alle spalle, che si unisce alla setta religiosa quacchera degli "shakers" divenendone la guida spirituale, predicando la frugalità, l'astinenza sessuale e l'egualitarismo come comunione dello spirito. Insieme ai suoi discepoli, che cominciano a ritenerla la seconda venuta di Gesù Cristo in terra, nel 1774 Ann Lee decide di lasciarsi tutto alle spalle trasferendosi oltre oceano, nella Nuova Inghilterra, dove spera di dare vita ad un nuovo Eden.

RECENSIONE

Coloro che sono nuovi qui e che non sono abituati alla presenza di un predicatore donna si avvicinino a me.

Dopo la presentazione al festival di Venezia è uscito nelle sale italiane Il testamento di Ann Lee, che racconta la vita della mistica Ann Lee vissuta in Inghilterra nel settecento, con la regia di Mona Fastvold.

Dopo Mamma Mia! e Les Misérables Amanda Seyfried torna a recitare in un musical, che sicuramente, anche per il contesto storico nel quale è ambientato,  è più simile a Les Misérables. In entrambi i film aveva già dimostrato di possedere doti canore degne di nota. Il mescolare un genere tipicamente cinematografico come il musical e una storia reale come quella di Ann Lee è sempre difficoltoso ma la regia di Mona Fastvold riesce a non rendere il lato musicale il centro del film e  ad inserire le scene cantate coi tempi giusti, senza così togliere nulla al reale senso di questa storia.

lo spirito di Cristo apparve prima come uomo, ma è nuovamente apparso per adempiere alla promessa della seconda venuta come donna.

La sceneggiatura Mona Fastvold l'ha scritta in coppia con Brady Corbet, il regista di The Brutalist, e in effetti la costruzione della trama della pellicola ricorda molto quella di The Brutalist. Nel cast oltre ad Amanda Seyfried troviamo altre prove convincenti come quella di Lewis Pullman e Thomasin McKenzie.

Mona Fastvold vuole rappresentare Ann Lee come un simbolo ancora attuale nella nostra società, raffigurando le sue sofferenze e soprattutto il suo lato umano.

Ho visto il nostro popolo attenderci in America.

Voto: 3,5/5 

Ai Hoshino: la bugia che diventa vera

 

TITOLO: Oshi no Ko - My Star

TITOLO ORIGINALE: Oshi no Ko

TITOLO IN KANJI: 推しの子

STORIA: Aka Akasaka

DISEGNI: Mengo Yokoyari

REGIA: Daisuke Hiramaki

PAESE: Giappone

ANNO

Manga: 2022-2025

Anime: 2023-in corso

EDIZIONE ITALIANA: Jpop

DISTRIBUZIONE

Crunchyroll, Netflix, Amazon Prime Video (Anime Generation), 

È meglio una bella bugia o una brutta verità?

Questa è una domanda che almeno una volta nella vita ci poniamo. Spesso la verità è crudele e quello che sembra bello è solo un’ingannevole apparenza. Nonostante tutto viviamo spesso aggrappandoci alle bugie, bugie edulcorate sulle quali fondiamo la nostra vita. Non tutte le persone sono in grado di acquisire una reale consapevolezza e molti vivono delle bugie che raccontano anche a sé stessi, credendo inconsciamente che continuando a fingere riusciranno a incarnare il ruolo e le verità che s’impongono.

Può, una bugia, diventare vera?

A questa domanda risponde il personaggio di Ai Hoshino, colei attorno a cui ruota la serie manga e anime Oshi no Ko. Ai è una famosa Idol, dotata di un eccezionale talento. Cosa rende questa ragazza così talentuosa? La sua capacità di mentire, di ingannare i fan. È da sempre che ci viene insegnato dai genitori che il mondo dello spettacolo è un mondo di bugie. Proprio questo rende Ai adatta ad essere un’Idol. La bugia per lei non è solo un mezzo per la sua carriera, ma è anche un punto di forza. Lei crede che la bugia, se ripetuta, può diventare vera. È in questo modo che lei spera di conoscere l’amore. La ragazza ha avuto un’infanzia difficile, dalla quale ha imparato che se si mostrasse per quella che è davvero, nessuno la amerà. Per questo motivo lei pensa che solo attraverso la bugia potrà trovare l’amore.

La nostra Super Star compie un atto dal quale un'Idol dovrebbe astenersi: diventa una ragazza madre. Un simile gesto, normalmente, le dovrebbe imporre di rinunciare alla sua carriera. Ma lei nasconde al mondo la realtà dei fatti per continuare ad essere un'Idol. Perché fa questo? Perché Ai sente di non valere niente senza il proprio talento, perché il suo passato difficile l'ha indotta a credere di essere una persona orribile, costringendola a nascondersi dietro una maschera per trovare il suo posto nel mondo. Eppure anche lei è un essere umano, e ha dei propri bisogni, che vengono canalizzati sempre attraverso la bugia. Ma paga un enorme prezzo. Un giorno un suo ammiratore fanatico fa irruzione in casa sua e la uccide. Costui sapeva della gravidanza segreta della sua ammirata Idol, per la quale è rimasto profondamente deluso.

Guardando il personaggio di Ai da un punto di vista psicologico, lei è vittima delle aspettative sociali. Ha dei propri desideri, però la sua carriera di Idol le impone di nasconderli. La sua vita è segnata dalla bugia. Lei è sempre andata avanti mentendo, eppure non ne va fiera. Alla fine la bugia si rivela anche per lei un'arma a doppio taglio.

Quindi una bugia può diventare vera?

In questi casi dipende sempre da quale punto osserviamo le cose. A volte raccontiamo bugie per sopravvivere, per adeguarci al mondo che ci circonda, oppure per dare un senso alla vita. Però è davvero la cosa giusta creare questo inganno che rivolgiamo anche a noi stessi? Cosa fare, allora, se la realtà ci dovesse porre davanti alla verità?

Tutto dipende dalle nostre scelte e dalla nostra capacità di affrontarne le conseguenze.

Possiamo scegliere di continuare a mentire finché la bugia non diventa vera, come fa Ai. Ma possiamo anche scegliere di accettare la verità ed essere onesti con noi stessi e con gli altri. Entrambe le strade sono ardue da percorrere.

(In collaborazione con l’Associazione E.L.I.S.A. Nuove Abilità)

Nouvelle Vague

 

TITOLO: Nouvelle Vague

TITOLO ORIGINALE:Nouvelle Vague

ANNO DI PRODUZIONE: 2025

PAESE DI PRODUZIONE: Francia

CASA DI DISTRIBUZIONE: Lucky Red

GENERE: commedia

REGIA: Richard Linklater

CAST: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Adrien Rouyard, Antoine Besson, Jodie Ruth-Forest, Jodie Ruth-Forest, Bruno Dreyfürst, , Benjamin Clery, Matthieu Penchinat, Pauline Belle, Frank Cicurel, Blaise Pettebone, Paolo Luka Noé, Jonas Marmy, Côme Thieulin, Léa Luce Busato, Tom Novembre, Laurent Mothe, Aurélien Lorgnier, Lou Chrétien-Février, Jean-Jacques Le Vessier, Jeanne Arènes, Cosima Bevernaege, Pierre-François Garel, Grégory Dupont, Iliana Zabeth, Pauline Scoupe-Fournier, Baptiste Roussillon, Niko Ravel.

DURATA: 105 minuti 

TRAMA

Parigi, 1959. Rimasto indietro rispetto ai suoi colleghi dei Cahiers du Cinema, Truffaut, Chabrol, Rivette e Rohmer, ognuno dei quali ha almeno già un film alle spalle, il ventinovenne critico Jean-Luc Godard si butta a capofitto nella regia del suo debutto con Fino all'ultimo respiro.

RECENSIONE

Io sono pronto a girare. Subito.

Richard Linklater realizza il suo personale omaggio al movimento cinematografico  francese della Nouvelle Vague, sviluppatosi tra la fine degli anni 50 e l'inizio degli anni 60 raccontando i venti giorni frenetici durante i quali Godard realizzò Fino all'ultimo respiro, il film considerato maggiormente simbolico e rappresentativo di tutto il movimento.

Linklater fornisce uno sguardo americano dove traspare una forte ammirazione per la Nouvelle Vague e per il cinema europeo in generale. Il regista usa le riprese di Fino all'ultimo respiro come metafora rappresentativa di tutta la Nouvelle Vague, concentrandosi principalmente sulla figura di Godard ma inserendo nel contorno narrativo altre figure di spicco del movimento come François Truffaut, Claude Chabrol, Éric Rohmer e Robert Bresson.

Oggi tutti adorano la Nouvelle Vague.

Linklater da ampio spazio nel mostrare il complesso rapporto tra Godard e l'attrice americana Jean Seberg, la protagonista femminile di Fino all'ultimo respiro, che essendo abituata ai metodi standard di Hollywood faticava a capire la voglia di improvvisazione del cineasta francese. Inoltre è presente anche un giovanissimo Jean-Paul Belmondo, che a seguito del successo del film diventerà una vera leggenda cinematografica e che a differenza della Seberg riuscirà a staccarsi dal suo personaggio.

Nouvelle Vague è un'autentica lettera d'amore non solo al movimento francese ma a tutto il cinema in generale poichè non solo racconta la realizzazione di uno dei più importanti capolavori della storia del cinema, ma proprio l'arte del fare cinema.

Quello che serve per fare un film è una ragazza e una pistola.

Voto: 4,5/5

Jumpers - Un salto tra gli animali

 

TITOLO: Jumpers - Un salto tra gli animali

TITOLO ORIGINALE: Hoppers

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Usa

CASA DI DISTRIBUZIONE: The Walt Disney Company Italia

GENERE: animazione, commedia, avventura, fantascienza

REGIA: Daniel Chong

CAST: Piper Curda,Lila Liu, Jon Hamm, Bobby Moynihan, Kathy Najimy, Aparna Narcherla, Vanessa Bayer, Isiah Whitlock Jr.,Nichole Sakura, Tom Law,Karen Huie, Eduardo Franco, Meryl Streep, Dave Franco, Eman Abdul-Razzak, Demetri Martin,Melissa Villaseñor, Ego Nwodim, Alan Carr, Amanda Holden.

DURATA: 105 minuti 

TRAMA

La studentessa Mabel Tanaka usa una tecnologia rivoluzionaria per trasferire la propria mente in quella di castori robotici. Mabel esplora il mondo naturale e usa questa esperienza per sventare i piani del corrotto sindaco Jerry Generazzo, che vuole distruggere l'habitat naturale per costruirci un'autostrada.

RECENSIONE

Io vi capisco.

Il trentesimo film della Pixar, che per una coincidenza esce nello stesso anno in cui cade il quarantesimo anniversario della Pixar stessa,  trasmette un potente messaggio ambientalista sul quale vuole fare riflettere il pubblico.

Dopo un periodo durante il quale la Pixar si è concentrata soprattutto sul produrre seguiti di vecchi capolavori, la casa ideata da John Lasseter torna in campo con un prodotto completamente nuovo, che è Jumpers - Un salto tra gli animali, che costituisce l'esordio alla regia di Daniel Chong, dopo aver sviluppato una carriera da animatore. Il film di Chong riesce a raccontare con leggerezza  temi che sono fondamentali per i nostri tempi, anche se segue una tipologia di trama che non è di certo nuova per la Pixar.

Si, è affollato ma siamo vivi.

Jumpers - Un salto tra gli animali  è una pellicola che dopo una serie di flop al botteghino, come Elemental e Onward, è chiamata a risollevare la Pixar, andando oltre i vari seguiti di capolavori come Inside Out, che erano un successo scontato. La sinossi di Jumpers è piuttosto semplice e c'è una chiara distinzione tra bene e male, ma proprio nella sua semplicità sta la forza della trama, che in questo modo riesce a trasmettere il messaggio che c'è nella storia.

Jumpers - Un salto tra gli animali  non si può di certo annoverare tra i migliori film della Pixar in assoluto, ma è comunque uno dei migliori lungometraggi che la casa di proprietà della Disney abbia sviluppato negli ultimi anni, con una trama che offre tanti spunti di riflessione riuscendo anche a divertire.

Amici animali, questa è l'ultima volta che gli umani ci rubano la terra. 

Voto: 3,5/5

La sposa!

 

    TITOLO: La sposa!

TITOLO ORIGINALE: The Bride!

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

CASA DI DISTRIBUZIONE: Warner Bros. Italia

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America

GENERE: fantascienza, orrore

REGIA: Maggie Gyllenhaal

CAST: Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Annette Bening, Jake Gyllenhaal, Penélope Cruz ,Julianne Hough, John Magaro, Jeannie Berlin, Linda Emond, Zlatko Burić, Karin Dreijer.

DURATA: 127 minuti

TRAMA

Un solitario Frankenstein si reca nella Chicago degli anni 30 per chiedere a una pionieristica scienziata, la dottoressa Euphronious, di creare per lui una compagna. I due riportano in vita una giovane assassinata, e coì nasce La sposa. Ma ciò che segue va ben oltre ogni aspettativa: omicidi, possessioni, un movimento radicale e selvaggio e due amanti fuorilegge uniti in una storia d'amore esplosiva e incontrollabile.

RECENSIONE

La sposa : Che te ne fai di una ragazza morta? - Frankenstein : Io sono come te. Sono nato nella morte. Sono un mostro - La sposa : Si, come me.

Ancora una volta Frankenstein  si dimostra un personaggio molto di moda. Dopo il film di Guillermo Del Toro uscito su Netflix a novembre esce ora La sposa! di Maggie Gyllenhaal,
che è incentrato sulla moglie di Frankenstein, sulla quale era già uscito negli anni 30 un film intitolato La moglie di Frankenstein, al quale la pellicola attuale è liberamente ispirata.

Dopo la deludente prova di esordio alla regia nella  trasposizione di La figlia oscura,  tratto da Elena Ferrante, Maggie Gyllenhaal decide di portare sullo schermo un classico ispirato da un'altra grande scrittrice occidentale,  Mary Shelley, trasformando Frankenstein e la sua sposa in due ribelli alla Bonnie e Clyde versione punk.

Questo mondo è un buco nero. 

La vera forza di questo film sta nella coppia di attori protagonisti, composta da Christian Bale e Jessie Buckley, la quale è data per favorita alla vittoria per l'Oscar come migliore attrice protagonista in Hamnet. Sia Bale che la Buckley sono un Frankenstein e una Sposa molto convincenti e le loro interpretazioni sono aiutate dal trucco punk che la Gyllenhaal ha deciso di usare per costruire i loro personaggi.

Gyllenhaal usa la storia di Frankenstein e di sua moglie per rappresentare una critica sociale che risulta efficace proprio grazie all'originalità di pennellare a tinte punk il racconto  e lasciando mano libera ai suoi due attori protagonisti che incarnano efficacemente la psicologia dei loro personaggi. La sposa non è direttamente un rifacimento del film La moglie di Frankenstein di James Whale poiché ne modifica la storia e la usa per criticare i tempi che stiamo  attualmente vivendo.

Non muovetevi!

Voto: 3,5/5

La Gioia

TITOLO: La Gioia

TITOLO ORIGINALE: La Gioia

ANNO DI PRODUZIONE: 2025

CASA DI DISTRIBUZIONE: Vision Distribution

GENERE: Drammatico

REGIA: Nicolangelo Gelormini

CAST: Valeria Golino, Saul Nanni, Jasmine Trinca, Francesco Collela Betty Pedrazzi.

DURATA: 114 minuti

TRAMA

Gioia è una professoressa di liceo che non ha mai conosciuto l'amore, se non quello opprimente dei suoi genitori, con cui ancora vive. Tra gli studenti della sua scuola c'è Alessio, un giovane  che usa il suo corpo per racimolare dei soldi e aiutare sua mamma, che fa la cassiera in un supermercato. Tra Alessio e Gioia nasce un legame proibito, fragile, inspiegabilmente necessario per entrambi. Ma il bisogno di un riscatto sociale e umano per Alessio è un veleno silenzioso che gli impedisce di farsi conquistare dalla naturale dolcezza di Gioia. Così distrugge tutto, cancellando  l'unica persona che lo abbia mai amato.

RECENSIONE

Ma te non sei un pò grande per vivere con i tuoi genitori?

Con La Gioia Nicolangelo Gelormini traspone per il cinema l'opera teatrale Se non sporca il mio pavimento di Giuliano Scarpinato e Gioia Salvatori che a sua volta è liberamente ispirata alla drammatica vicenda dell'omicidio della professoressa Gloria Rosboch, avvenuto nel 2016 nella provincia torinese.

Per ricostruire il personaggio di Gloria Rosboch, che nel film è chiamata Gioia, il regista Nicolangelo Gerlomini ha deciso di affidarsi totalmente all'interpretazione di Valeria Golino, che riprende la figura della Rosboch con estrema delicatezza e sensibilità, anche attraverso una trasformazione che rende la Golino estremamente somigliante alla Rosboch. Ma la sceneggiatura della pellicola si concentra soprattutto sul raccontare la solitudine di Gioia e Alessio, che li accomuna seppure vissuta in modi diversi  e di come tale solitudine farà nascere un rapporto del quale entrambi hanno bisogno ma che è di difficile comprensione, perché Gioia è un'insegnante di Alessio e proprio a partire da questa condizione prenderà l'avvio un'evoluzione tragica.

 

 

La mia storia non è così importante.

La Gioia è stato girato principalmente a Torino e nella provincia.  Gerlomini usa la fotografia del capoluogo piemontese per rappresentare il carattere introverso della protagonista, riuscendo così ad assecondare l'interpretazione della Golino. Oltre a  Valeria Golino nel cast troviamo anche Saul Nanni, che interpreta Alessio lo studente del quale Gioia si innamora e Jasmine Trinca nella parte della mamma di Alessio.

A dieci anni dal delitto Rosboch La Gioia riporta alla ribalta un fatto di cronaca che nel 2016 sconvolse tutta l'Italia e lo fa in una maniera che non vuole essere investigativa della realtà dei fatti, ma concentrandosi sul lato umano di una vicenda terribile.

Devi stare attento però.

Voto: 3,5/5