Klara e il Sole

 

  

TITOLO: Klara e il Sole

TITOLO ORIGINALE: Klara and the Sun

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

CASA DI DISTRIBUZIONE: Eagle Pictures

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America, Regno Unito, Nuova Zelanda

GENERE: fantascienza, drammatico

REGIA: Taika Waititi

CAST: Jenna Ortega, Amy Adams, Mia Tharia, Aran Murphy, Natasha Lyonne, Steve Buscemi, Rachel House, Sophia Bryant-Taukiri.

DURATA: 116 minuti  

TRAMA

In un futuro distopico in cui i ragazzi benestanti si avvalgono della compagnia di Amici Artificiali, l'androide Klara porta una nuova luce nella casa di Josie e di sua madre Chrissie.

RECENSIONE

Glorioso sole, fa' che oggi sia il mio giorno. Fammi trovare un amico. 

Dopo aver trasposto per il cinema sei anni fa il romanzo Il cielo in gabbia (da cui ha tratto Jojo Rabbit), Taika Waititi si confronta questa volta con il distopico Klara e il Sole, scritto dall'autore giapponese e Premio Nobel Kazuo Ishiguro.

Attraverso la distopia di Klara e il Sole, Waititi riesce a rappresentare perfettamente la Generazione Z; non a caso, per interpretare l'androide protagonista della storia, ha scelto Jenna Ortega — celebre per il ruolo di Mercoledì Addams nell'omonima serie diretta da Tim Burton — che è una delle esponenti più note di questa generazione.

Quando usciamo dal laboratorio siamo come bambini. 

Il cuore della trama sta nel mostrare come la tecnologia stia prendendo il sopravvento sulle nostre vite, diventandone una parte integrante e facendo così riferimento al tema dell'Intelligenza Artificiale.

Taika Waititi riesce a miscelare con grande efficacia la sua vena ironica con la fantascienza distopica, cogliendo pienamente il senso profondo dell'opera di Ishiguro. 

Ci sono cose in questa casa che non saranno mai affar tuo. 

Voto: 4/5 

Clayface

TITOLO: Clayface

TITOLO ORIGINALE: Clayface

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

CASA DI DISTRIBUZIONE: Warner Bros. Pictures

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America

GENERE: azione, fantascienza, drammatico, orrore

REGIA: James Watkins

CAST: Tom Rhys Harries, Naomi Ackie, Max Minghella, David Dencik, Eddie Marsan.

DURATA: 108 minuti

TRAMA

Clayface racconta la terrificante discesa di un uomo, da astro nascente di Hollywood a mostro assetato di vendetta, in una storia che esplora la perdita di identità e umanità, l'amore corrosivo e il lato oscuro dell'ambizione scientifica.

RECENSIONE

Vediamola!

La DC Comics ha deciso di esordire nel genere body horror con un cinecomic che sembra uscito dalla mente di David Cronenberg.

Clayface è il film più audace e sperimentale realizzato dalla DC negli ultimi anni, capace di traghettare un genere solitamente associato al cinema d'autore all'interno di una grande produzione commerciale. Il risultato è un prodotto volutamente vietato ai minori, forte di una sceneggiatura scritta anche da Mike Flanagan (il quale inizialmente avrebbe dovuto anche dirigere il lungometraggio sulle origini di uno dei cattivi più celebri di Batman).

Io ti conosco. Sei famoso! 

Nei panni del protagonista troviamo Tom Rhys Harries che, grazie a un volto magnetico e inquietante, riesce a interpretare magistralmente un personaggio in cui lo sguardo è fondamentale. La sua prova ribalta la figura del classico "cattivo", creando una profonda empatia e immedesimazione con lo spettatore.

Clayface si è rivelato così uno dei cinecomic più convincenti degli ultimi anni, con un antagonista che si candida a diventare il vero e proprio rivale di Batman nei prossimi film dedicati al Cavaliere Oscuro di Gotham.

È una tragedia quello che gli hanno fatto!

Voto: 3,5/5  

Je so' pazzo

 

TITOLO: Je so' pazzo

TITOLO ORIGINALE: Je so' pazzo

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Italia

CASA DI DISTRIBUZIONE: Camfilm, Rai Cinema e Tartare Film

GENERE: biografico

REGIA: Nicola Prosatore

CAST: Massimiliano Caiazzo, Paolo Aguzzi, Riccardo Betteghella , Mariasole Pollio, Antonia Truppo.

DURATA: 104 minuti 

TRAMA

Je so' pazzo è un ritratto intenso e autentico di Pino Daniele, un'anima ribelle nata nei vicoli napoletani, che ha rivoluzionato la musica italiana fondendo [insieme] generi come jazz, blues e tradizione partenopea. La pellicola racconta la sua ascesa, dai complessi anni dell'infanzia segnata dall'abbandono fino al leggendario concerto in piazza del Plebiscito davanti a 200.000 persone.

RECENSIONE 

Raga, non ci siamo ancora. 

Je so' pazzo racconta Napoli attraverso la vita, la musica e la figura di Pino Daniele, ripercorrendo la sua ascesa fin dalla giovinezza. Il regista non confeziona un racconto agiografico del cantautore partenopeo, ma sceglie di narrarlo attraverso le sue canzoni.

Nicola Prosatore decide di evitare un'impostazione didascalica in stile Wikipedia, optando per una narrazione frastagliata mirata a mettere al centro non tanto la figura di Pino Daniele in sé, quanto la sua personalità, attraverso la quale viene raccontata la stessa cultura napoletana. Proprio per questo motivo Prosatore ha scelto Massimiliano Caiazzo per interpretare l'artista: l'attore, essendo napoletano, non deve forzare l'accento e riesce a evitare un'interpretazione eccessivamente caricaturale, facendo così trasparire al meglio l'autenticità del musicista.

Il tuo disco non vende perché alla gente non piace quello che dici.

Per la parte del protagonista, il regista ha preferito un attore non eccessivamente noto, poiché un volto troppo celebre avrebbe inevitabilemente distolto l'attenzione dal tipo di narrazione desiderata. Je so' pazzo è liberamente ispirato al libro di Emiliano Visconti, utilizzato da Prosatore più come un canovaccio che come un rigido copione.

Quello dedicato a Pino Daniele è probabilmente il miglior biopic musicale realizzato in Italia negli ultimi anni, un'opera in cui si percepisce non solo la vera essenza del musicista, ma soprattutto quella di Napoli.

Io ti voglio produrre perché tu mi detesti.

Voto: 4/5

Primetime

TITOLO: Primetime 

TITOLO ORIGINALE: Primetime 

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Usa

CASA DI DISTRIBUZIONE: I Wonder Pictures

GENERE: biografico, drammatico, thriller, noir

REGIA: Lance Oppenheim

CAST: Robert Pattinson, Merritt Wever, Skyler Gisondo, Phoebe Bridgers, Matthew Maher, Bokeem Woodbine, Sean Bridgers, Anna Faris, Jonathan Lipnicki, Tony Revolori, Alex Winter, Jeff Zucker.

DURATA: 110 minuti 

RECENSIONE

Nel 2006, il giornalista Chris Hansen si prepara a fare la storia con To Catch a Predator, il controverso format che, attraverso operazioni sotto copertura e telecamere nascoste, smaschera in diretta TV predatori sessuali colti sul fatto. Mentre il programma diventa un fenomeno nazionale e il suo conduttore un'icona per il pubblico, il confine tra informazione, giustizia e spettacolo si fa sempre più labile, rendendo il cortocircuito tra cronaca, intrattenimento e voyeurismo televisivo via via più insostenibile.

RECENSIONE

Non mi piace il tuo programma, ma l'America lo ama.

Il 2026 si sta rivelando sempre di più l'anno della consacrazione per la carriera di Robert Pattinson, grazie alla sua partecipazione a film come The Drama, Odissea e, ora, Primetime, in cui interpreta il controverso giornalista Chris Hansen.

Primetime è l'opera prima del giovane regista Lance Oppenheim che, già al suo esordio, dimostra una notevole maturità stilistica. Attraverso un costante gioco fotografico di chiaroscuri, il film riesce a trasmettere perfettamente il senso di inquietudine della vicenda, pur non configurandosi come un classico biopic. 

Lo adoreranno. 

Scegliendo ruoli sempre diversi e complessi, Pattinson sembra potersi finalmente lasciare alle spalle gli anni nei panni del vampiro Edward Cullen di Twilight. Abbandonate le vesti da idolo delle adolescenti per dare spazio alla propria maturità artistica, l'interpretazione di Chris Hansen rappresenta il punto di svolta che sancisce il distacco definitivo dal personaggio che lo ha reso famoso.

Primetime analizza con un'originale chiave critica come l'informazione giornalistica si sia trasformata in uno spettacolo di intrattenimento, e la parabola di Hansen ne è la dimostrazione perfetta. 

Ci serve qualcosa di spettacolare. Basta pesci piccoli: voglio una balena.

Voto: 4/5 

Whalefall- dentro la balena

TITOLO: Whalefall- dentro la balena

TITOLO ORIGINALE: Whalefall

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Usa

CASA DI DISTRIBUZIONE: 20th Century Studios

GENERE: survival thriller, thriller

REGIA: Brian Duffield

CAST: Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy, Emily Rudd. 

DURATA: 106 minuti 

TRAMA  

 Whalefall: Nella Balena segue le vicende di Jay Gardiner, un giovane subacqueo che si immerge al largo della costa centrale della California per cercare i resti del padre, Mitt, scomparso da poco. La missione, già carica di significato personale, prende una piega drammatica quando Jay viene inghiottito da un enorme capodoglio.

Intrappolato all'interno dell'animale e con soltanto un'ora di ossigeno a disposizione, il ragazzo deve trovare un modo per salvarsi prima che sia troppo tardi. In questa situazione estrema, gli insegnamenti del padre potrebbero rivelarsi decisivi. La storia segue la sua corsa contro il tempo, mantenendo al centro sia la lotta per la sopravvivenza sia il complesso e irrisolto rapporto tra padre e figlio.

RECENSIONE

So che tuo padre era duro con te, ma sapeva il fatto suo. Soprattutto in mare.

Whalefall: Nella balena si può definire una sorta di Pinocchio a tinte horror. Austin Abrams, una delle giovani stelle in maggiore ascesa a Hollywood, interpreta un ragazzo che cerca se stesso attraverso la ricerca dei resti del padre, deceduto da poco. Quest'ultimo, interpretato nei flashback da Josh Brolin, ha lasciato dietro di sé un rapporto complesso e irrisolto.

Il film di Brian Duffield riesce a bilanciare con efficacia le sequenze d'azione e i momenti più intimi, molto presenti nella pellicola. Il risultato è un’opera fortemente spettacolare ma capace di mantenere un'intensa vena drammatica. 

Nell'oceano, i predatori sono in vantaggio.

Sia Brolin che Abrams restituiscono con grande incisività le difficoltà della relazione padre-figlio. Le loro interpretazioni, cariche di intensità ed emotività, valorizzano la dimensione drammatica del film, facendola prevalere su quella puramente spettacolare.

Josh Brolin si conferma ancora una volta un attore ideale per questo tipo di cinema, capace di muoversi con disinvoltura tra produzioni indipendenti e grandi film hollywoodiani, infondendo anche in un'opera commerciale una profonda caratura drammatica.

Quali opzioni restano a una preda come te?

Voto: 3,5/5 

Mammina

 

 

TITOLO: Mammina 

TITOLO ORIGINALE: Other Mammy

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Usa

CASA DI DISTRIBUZIONE: Universal Pictures

GENERE: Orrore

REGIA: Rob Savage

CAST:  Jessica Chastain, Jay Duplass, Arabella Olivia Clark, Dichen Lachman, Arian Moayed, Karen Allen, Sean Kaufman

DURATA: 93 minuti 

TRAMA 

Bela è una bambina di otto anni la cui famiglia, da poco trasferitasi in una nuova casa, vive un periodo di forte crisi coniugale. Con il padre che si occupa della gestione domestica e della figlia, e la madre totalmente assorbita dal lavoro, l'equilibrio familiare scompare del tutto con la comparsa di un'entità maligna nella casa.

 

RECENSIONE

C'era qualcuno in casa, ra proprio uguale a te.

La moda degli horror esplosa nel 2026 prosegue con Mammina, un film in cui lo spavento viene utilizzato per raccontare una crisi familiare e fare emergere scomode verità.

Nel cast spicca la bravissima Jessica Chastain, che si rivela particolarmente efficace nel doppio ruolo della vera madre di Bela e dell'entità maligna che ne assume le sembianze. Quest'ultima, dopo aver tormentato inizialmente soltanto la bambina, si trasforma in un incubo per l'intera famiglia, mettendo a nudo le profonde tensioni coniugali tra i genitori. 

Non devi avere paura, mamma. È simpatica.

Mammina si inserisce nella scia di titoli come Backrooms e Obsession, proseguendo sulla falsariga dello stile visivo e narrativo da essi lanciato. A tredici anni di distanza da La Madre di Andrés Muschietti, Jessica Chastain torna così a interpretare una figura materna in un horror, dimostrando ancora una volta quanto si trovi a suo agio in questo tipo di ruoli.

Tra le pellicole di genere uscite quest'anno, Mammina è probabilmente quella con la critica sociale più marcata, capace di mostrare con crudo realismo come i legami familiari possano sgretolarsi.

Qualche volta lei c'è. Qualche volta no. 

Voto: 3,5/5 

L'estranea

 

 

TITOLO: L'estranea

TITOLO ORIGINALE: L'estranea

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Italia, Francia, Belgio

CASA DI DISTRIBUZIONE: 01 Distribution

GENERE: thriller, drammatico, orrore

REGIA:  Paolo Strippoli

CAST: Jasmine Trinca, Romana Maggiora Vergano, Adriano Giannini, Valeria Bruni Tedeschi, Andrea Genovese. 

DURATA: 115 minuti  

RECENSIONE 

L'estranea segue la storia della famiglia Colonna, divisa in quattro capitoli, ognuno dedicato a un membro della famiglia.

RECENSIONE 

Alicia, penserai che quello che sto per dirti non abbia senso. Eppure è tutto vero.

È uscito nelle sale italiane il film che l'Italia ha selezionato come proposta di candidatura all'Academy per i prossimi Oscar, premiando così l'emergere di un giovane regista classe 1993 come Paolo Strippoli.

Thriller psicologico, horror, dramma borghese: il nuovo film di Paolo Strippoli è difficile da incasellare in un genere, ed è proprio questo il punto di forza de L'estranea. Il film non segue un flusso narrativo rigido, ma si concentra sul far progredire la trama attorno all'inquietante personaggio di Valeria Bruni Tedeschi, che appare come una sorta di angelo della morte. 

Tutto quello che credi di sapere sulla storia della nostra famiglia è una bugia.

Mischiando generi diversi, Strippoli riesce a far trasparire perfettamente un messaggio critico verso la società odierna e a ricostruire con efficacia un'epoca che spazia dal 1999 fino quasi ai giorni nostri, inserendo eventi che hanno segnato la cultura popolare e la nostra storia recente, come la vittoria del Mondiale di calcio nel 2006.

Tra tutti i titoli italiani usciti nel 2026 fino a oggi, L'estranea è sicuramente quello più meritevole di rappresentare l'Italia agli Oscar, nella speranza che riesca a ottenere la nomination.

Noi eravamo quello che gli altri volevano diventare. Ero felice perché voi eravate felici.

Voto: 3,5/5