Heart of the Beast- Nel selvaggio profondo

 

 

TITOLO: Heart of the Beast

TITOLO ORIGINALE: Heart of the Beast

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE:  Usa

CASA DI DISTRIBUZIONE: Paramount Pictures

GENERE: Azione, Avventura, Drammatico, Thriller

REGIA: David Ayer

CAST: Brad Pitt, Uber, J. K. Simmons, Anna Lambe

DURATA: 101 minuti

TRAMA

Heart of the Beast - Nel profondo selvaggio segue le vicende dell'ufficiale delle Forze Speciali James Belmont, disperso tra le remote e inospitali foreste dell'Alaska in seguito a un drammatico incidente aereo.

RECENSIONE

È tutto ok. Era solo un brutto sogno. Non siamo più lì.

È uscito nelle sale Heart of the Beast, il survival movie con protagonista Brad Pitt che sovverte le regole del genere: la trama, infatti, non si basa sugli stereotipi machisti tipici di questi film, ma sul legame tra l'ufficiale dell'esercito interpretato da Pitt e Odino, il suo cane.

Il film di David Ayer sembra uscito da un romanzo di Jack London per via della trama e dell'ambientazione, situata interamente nelle foreste dell'Alaska. Sia Pitt sia Uber, il cane che interpreta Odino, si rivelano sul grande schermo una coppia eccellente, in grado di rappresentare il legame speciale tra i due protagonisti, sia a livello sentimentale che fisico.

Ben fatto, bello. 

Più che puntare sulla sceneggiatura, Ayer costruisce il racconto attraverso una bellissima fotografia che avvolge le foreste dell'Alaska, coinvolgendo totalmente il pubblico e facendo comprendere al meglio il rapporto tra i due protagonisti.

Brad Pitt si dimostra ancora una volta un attore capace, a sessantatré anni, di mettersi alla prova affrontando un genere insolito per la sua carriera.

Ci sono io. 

Voto: 3,5/5 

The Echo Chamber

 

 

TITOLO: The Echo Chamber

TITOLO ORIGINALE: The Echo Chamber

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Italia, Belgio

CASA DI DISTRIBUZIONE: 01 Distribution

GENERE: Sentimentale, drammatico

REGIA: Andrea Pallaoro

CAST: Luca Marinelli, Alicia Vikander, Susan Sarandon, Ann Akinjirin, Peter Coonan, Aomi Muyock

DURATA: 100 minuti

TRAMA

The Echo Chamber racconta una storia d'amore che si svolge interamente all'interno di un appartamento.

RECENSIONE

Da quanto state insieme?

Andrea Pallaoro si è fatto carico del complesso compito di portare sul grande schermo l'ultima sceneggiatura che Bernardo Bertolucci scrisse insieme a Ludovica Rampoldi e Ilaria Bernardini, in un film che alla fine preserva ben poco dello stile bertolucciano.

La regia di Pallaoro si concentra sulla realizzazione di inquadrature fredde, distaccandosi nettamente dalla tenerezza che Bertolucci infondeva sempre nei suoi film; un cambiamento poco riuscito che finisce per incidere negativamente sulla trama.

Sarebbe confortante sapere di essere noi a scegliere tutte le nostre sfortune.

Ad interpretare i due protagonisti troviamo due bravissimi attori, Luca Marinelli e Alicia Vikander, che riescono a dare spessore ai loro personaggi. Al contrario, Susan Sarandon sfoggia un'imponente presenza scenica che la regia di Pallaoro non riesce a valorizzare in modo adeguato.

The Echo Chamber è uno di quei film da cui si esce dalla sala senza capire se sia piaciuto o meno; tuttavia, riflettendoci a distanza di tempo, si comprende di non averlo apprezzato. È un vero peccato, perché gli errori di regia di Pallaoro hanno finito per rovinare l'ultima opera di un maestro del calibro di Bernardo Bertolucci. 

E tu? Quali sfortune ti sei scelta?

Voto: 2/5 

The Invite- Il piacere è nostro

 

 

TITOLO: The Invite- Il piacere è nostro

TITOLO ORIGINALE: The Invite

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America

CASA DI DISTRIBUZIONE: I Wonder Pictures

GENERE: commedia, sentimentale, drammatico

REGIA: Olivia Wilde

CAST: Seth Rogen, Olivia Wilde, Penélope Cruz, Edward Norton.

DURATA: 107 minuti

TRAMA

La trama di The Invite segue la profonda crisi di Joe e Angela, una coppia la cui vita coniugale è ormai logorata dalla routine.

RECENSIONE

Joe, ti ricordi di Pina e Oak?

È uscito nelle sale The Invite - Il piacere è tutto nostro, il remake statunitense del film spagnolo Sentimental, diretto da Olivia Wilde (anche nel cast) e accompagnato da interpreti del calibro di Seth Rogen, Edward Norton e Penélope Cruz.  

 

Sembra ormai essersi consolidato il modello vincente di Perfetti Sconosciuti di Paolo Genovese: si realizza una commedia brillante e originale e subito dopo, in vari Paesi, ne nascono diversi rifacimenti. Su questo fronte The Invite non propone nulla di davvero nuovo, ponendosi come un mix tra Perfetti Sconosciuti e Carnage di Roman Polanski; la trama è brillante, ma fa comprendere piuttosto in fretta dove andrà a parare.   

Hai della tequila?

La parte migliore dell'intera pellicola è l'interpretazione di Seth Rogen, in cui l'attore riesce a fondere il suo talento comico con una vena drammatica espressa ai massimi livelli, rivelandosi un interprete poliedrico capace di uscire dalla propria zona di comfort.  

 In conclusione, The Invite parte come una commedia interessante, salvo poi trasformarsi con il passare dei minuti nell'ennesimo film già visto.

Credo che abbiamo solo poche occasioni nella vita per creare legami significativi.

Voto: 2,5/5 

Amori e incantesimi 2

 

TITOLO: Amori e incantesimi 2

TITOLO ORIGINALE: Practical Magic 2

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Usa

CASA DI DISTRIBUZIONE: Warner Bros. Pictures

GENERE: Commedia, fantasy, sentimentale

REGIA: Susanne Bier

CAST: Sandra Bullock, Nicole Kidman, Stockard Channing, Dianne Wiest, Joey King, Maisie Williams, Lee Pace, Xolo Maridueña, Solly McLeod.

DURATA: 130 minuti

TRAMA

Sally Owens, dopo aver perso il marito a causa della tragica maledizione di cui è vittima la sua famiglia, decide di rinunciare alla magia e di nascondere la verità alle figlie. 

RECENSIONE

Nessuna magia è più forte della sorellanza.

A distanza di quasi trent'anni, Hollywood ha deciso di realizzare il seguito di Amori & incantesimi  un film che all'epoca non ebbe un grande successo riunendo così per la seconda volta le sorelle e streghe Owens.

Nicole Kidman e Sandra Bullock tornano a interpretare le due "magiche" sorelle a tre decenni di distanza. Ai tempi del primo film, le loro carriere erano sulla cresta dell'onda: la Kidman aveva girato Ritratto di signora di Jane Campion e l'anno successivo sarebbe uscita nelle sale con Eyes Wide Shut, l'ultimo capolavoro di Stanley Kubrick co-interpretato insieme all'ex marito Tom Cruise; la Bullock, dal canto suo, si era già affermata grazie a pellicole d'azione come Speed. La trama di questo seguito è purtroppo piatta e non riesce a trovare alcun elemento di originalità, pur tentando a tutti i costi di distaccarsi dal primo capitolo.

Ti ricordi quando la mamma ci raccontava quelle storie su chi si innamora e muore?

 Questo secondo capitolo appare decisamente forzato: sembra voler ricostruire la storia originale attraverso gli occhi delle figlie del personaggio della Bullock, riproponendo in un certo senso l'intreccio degli anni '90 e non riuscendo mai a far evolvere davvero la narrazione, né soprattutto i nuovi personaggi.

Amori & incantesimi 2 si inserisce a pieno titolo nella tendenza hollywoodiana dei sequel a tutti i costi. Una moda figlia della mancanza di idee nel cinema industriale, che preferisce attingere dal passato: a quanto pare, oggi non serve più aver ottenuto un successo monumentale come Top Gun per meritare un seguito dopo trent'anni, ma basta un esito discreto al botteghino per veder riproposta la stessa idea dopo decenni.

Siamo donne Owens; l'amore è la nostra rovina. 

Voto: 2,5/5 

Sunny Dancer

 

 

TITOLO: Sunny Dancer

TITOLO ORIGINALE: Sunny Dancer

ANNO DI PRODUZIONE:  2026

CASA DI DISTRIBUZIONE: Embankment Films

PAESE DI PRODUZIONE: Regno unito

GENERE: Commedia, drammatico

REGIA: George Jaques

CAST: Bella Ramsey, Daniel Quinn-Toye, Ruby Stokes, Earl Cave, Jasmine Elcock, Conrad Khan, Jessica Gunning, James Norton, Neil Patrick Harris.

DURATA: 106 minuti

TRAMA

Sunny Dancer racconta la storia di Ivy, un'adolescente diciassettenne in remissione da una leucemia, che deve fare i conti con il trauma delle cure e con il desiderio di lasciarsi alle spalle l'etichetta di "ragazza malata".

TRAMA

Pensiamo che ti farebbe bene stare con delle persone che hanno passato quello che hai passato tu.

Quanti film strappalacrime abbiamo visto con protagonisti dei malati terminali? Davvero tanti. Sunny Dancer tenta però di ribaltare questo stereotipo, costruendo una trama che si avvicina di più al teen drama.

La protagonista del film, in remissione da una leucemia, è interpretata da Bella Ramsey — l'attrice divenuta nota al grande pubblico per la serie HBO The Last of Us — la quale coglie con precisione le diverse sfaccettature del suo personaggio.

Ehi, provate a comportarvi male con mia figlia e il cancro sarà l'ultimo dei vostri problemi.

L'ottimismo che pervade la pellicola viene però ribaltato nel finale, facendo emergere il dolore di chi vive il cancro ogni giorno sulla propria pelle, nonostante il messaggio positivo che l'opera desidera trasmettere. Nel cast troviamo anche Neil Patrick Harris (il Barney Stinson di How I Met Your Mother), che interpreta uno degli organizzatori del campo estivo in cui Ivy soggiorna, contribuendo a farle cambiare prospettiva sulla propria vita.

Sunny Dancer è una commedia leggera che, proprio grazie alla sua delicatezza, riesce a trasmettere al meglio il vissuto emotivo e le sofferenze dei suoi protagonisti.

Non sono a mio agio.

Voto: 3,5/5 

Il cileno

 

TITOLO: Il cileno

TITOLO ORIGINALE:  Il cileno

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Italia, Svizzera, Cile

CASA DI DISTRIBUZIONE: Fandango

GENERE:  Drammatico, storico

REGIA: Sergio Castro San Martín

CAST: Camilo Arancibia, Sara Serraiocco, Andrew Bargsted, Gaetano Bruno, Lorenzo Richelmy, Riccardo Lombardo.

DURATA: 99 minuti

TRAMA

Un giovane socialista, ex minatore ed esperto di esplosivi, fuggito dalla dittatura del generale Pinochet, finisce catapultato nei nostri anni di piombo, a combattere una battaglia che non è la sua.

RECENSIONE

Nessuno deve sapere che siete qui. Non voglio problemi.

Ispirato a una storia vera, il regista cileno Sergio Castro San Martín decide di raccontare il legame tra i movimenti socialisti cileni e quelli della sinistra extraparlamentare italiana, nati all'indomani del golpe subito da Salvador Allende per mano del generale Augusto Pinochet.

Per il film, San Martín si è ispirato alla storia del militante di sinistra Aldo Marín Piñones, che, fuggito dal Cile dopo l'avvento della dittatura, si riparò a Torino, dove trovò la morte mentre innescava una bomba. La sceneggiatura e la scenografia ricostruiscono in modo convincente gli anni di piombo usando come sfondo Torino, una delle città con la maggiore partecipazione ai movimenti di protesta e al terrorismo negli anni Settanta.

Per chi lavorate?

San Martín si astiene dall'esprimere una posizione politica, limitandosi a mostrare la complessità di quegli anni in due Paesi profondamente differenti come il Cile e l'Italia, e evidenziando come l'idealismo sia stato il vero protagonista di quel periodo.

Il regista riesce a offrire un racconto coinvolgente di anni che hanno condizionato soprattutto la storia italiana, ma anche quella internazionale.

Io non ho paura.

Voto: 3,5/5 

Coyote vs. Acme

 

TITOLO: Coyote vs. Acme

TITOLO ORIGINALE: Coyote vs. Acme

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America

CASA DI DISTRIBUZIONE: Lucky Red

GENERE: animazione, commedia, fantascienza, avventura

REGIA: Dave Green

CAST: Will Forte, Lana Condor, John Cena, Tone Bell, Luis Guzmán, Martha Kelly, P. J. Byrne, Kenneth Choi.

DURATA: 103 minuti

TRAMA

Willy il Coyote, stanco di tutti i tentativi andati a vuoto per catturare Beep Beep, decide di fare causa alla ACME Corporation a seguito dei danni subiti a causa dei prodotti difettosi acquistati per la caccia a Beep Beep.

RECENSIONE

Ecco il volto dell'audace uomo che ha fatto causa alla più grande multinazionale del mondo.

Dopo alcuni anni di attesa, la Warner Bros. ha finalmente distribuito nelle sale Coyote vs. Acme, un film pensato per divertire sia grandi che piccoli.

La Warner di fatto ripropone il modello lanciato trent'anni fa con Space Jam, facendo recitare attori in carne e ossa insieme alle animazioni dei Looney Tunes: una formula che si è rivelata vincente anche per Coyote vs. Acme. Attraverso la storia di Willy il Coyote e Beep Beep, la sceneggiatura espone un'interessante critica al capitalismo contemporaneo, mostrando il cinismo di molte grandi aziende e usando la Acme come metafora perfetta.

Ci fanno causa per tutti gli articoli della Acme per i cartoni animati.

Coyote vs. Acme è un film d'intrattenimento che recupera l'immaginario classico dei Looney Tunes, riuscendo a intrecciarlo con riflessioni inserite sempre con leggerezza, senza mai risultare un mero esercizio di stile.

Dopo Coyote vs. Acme è possibile che la Warner decida di riproporre questo modello, soprattutto se otterrà successo, con la speranza che le logiche commerciali non ne compromettano la qualità in futuro.

È tutto tuo. Devi solo uscire dalla porta.

Voto: 3,5/5