Kill Bill: The Whole Bloody Affair

 

TITOLO: Kill Bill: The Whole Bloody Affair

TITOLO ORIGINALE:Kill Bill: The Whole Bloody Affair

ANNO DI PRODUZIONE: 2004

    CASA DI DISTRIBUZIONE: Lionsgate

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America

GENERE: Azione, arti marziali, drammatico, musical,  thriller, avventura, giallo, commedia,  film di mistero

REGIA: Quentin Tarantino

CAST: Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hannah, Michael Madsen, Sonny Chiba, Julie Dreyfus, Chiaki Kuriyama, Gordon Liu, Michael Parks, David Carradine. 

DURATA: 253 minuti

TRAMA 

Dopo essersi risvegliata dal coma, un'assassina si mette sulle tracce del suo ex capo e dell'intera banda responsabile dell'agguato che l'ha ridotta in quello stato quattro anni prima.

RECENSIONE

Stavo ammirando la tua spada.

Dopo più di vent'anni, Kill Bill torna al cinema nella sua versione integrale, quella che più si avvicina alla visione originale di Quentin Tarantino.

La differenza sostanziale è che i due volumi sono stati unificati: non esiste più una divisione tra Kill Bill: Volume 1 e Kill Bill: Volume 2, ma entrambi confluiscono in un unico lungometraggio senza interruzioni, proprio come Tarantino lo aveva sempre immaginato. Fu il produttore Harvey Weinstein a imporre la suddivisione in due film a causa dell'eccessiva durata dell'opera. Inoltre, alcune scene e sequenze risultano più approfondite, in particolare la parte anime della pellicola e la celebre sequenza del massacro degli Ottantotto Folli.

 

Io e te abbiamo una faccenda in sospeso.

Kill Bill: The Whole Bloody Affair è puro cinema ed è probabilmente il modo migliore per vedere l'opera di Tarantino. Nonostante la durata superiore alle quattro ore, il film non concede mai un momento di noia. È Tarantino all'ennesima potenza: un'opera in cui il regista fonde magistralmente la sua sconfinata passione cinefila con l'estetica e la cultura giapponese.

Kill Bill: The Whole Bloody Affair è la versione di Kill Bill che ogni cinefilo e ogni appassionato di Tarantino dovrebbe vedere, perché rappresenta l'incarnazione più autentica dell'opera concepita e realizzata dalla geniale mente del regista.

Quella donna merita la sua vendetta, e noi meritiamo di morire.

Voto: 5/5 

Backrooms

TITOLO: Backrooms

TITOLO ORIGINALE: Backrooms

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti, Canada

    CASA DI DISTRIBUZIONE: I Wonder Pictures

GENERE: Orrore, fantascienza

REGIA: Kane Parsons

CAST: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell

DURATA: 110 minuti

TRAMA

Se non fai attenzione e superi la barriera della realtà, entri nelle backrooms. Se finisci lì dentro, resta vigile, perché i passi che echeggiano in quelle stanze potrebbero non essere solo i tuoi...

RECENSIONE

C’è nessuno?

Dopo il grande successo avuto su YouTube, la web serie Backrooms diventa un film horror prodotto da A24, segnando l’esordio cinematografico del ventenne regista Kane Parsons, che aveva già diretto gli episodi della web serie.

Alla sua prima regia cinematografica, Parsons è riuscito a dirigere attori del calibro di Chiwetel Ejiofor, candidato all’Oscar per 12 anni schiavo , e Renate Reinsve, anch’essa candidata agli Oscar per Sentimental Value. Backrooms è un horror che esplora i lati più profondi della mente umana, attraverso una scenografia che richiama le atmosfere distopiche di Black Mirror.

 

Lo so che sembra assurdo, ma devi credermi. È gigantesco laggiù.

Non è un caso che i due protagonisti della pellicola siano un architetto fallito e una psicologa: la scenografia gioca infatti un ruolo fondamentale, poiché rappresenta le menti dei due personaggi, soprattutto quella perfezionista di Clark, interpretato da Ejiofor.

Nonostante Backrooms sia una serie nata sul web, i riferimenti a Internet sono quasi assenti, e Parsons preferisce concentrarsi sulla dimensione psicologica della storia piuttosto che proporre una critica, forse troppo scontata, alla società contemporanea.

Con questo esordio alla regia cinematografica, Kane Parsons realizza una pellicola sorprendentemente matura, dimostrando già di possedere un timbro artistico personale che lo distingue e lo rende uno dei giovani registi più interessanti del panorama attuale.

Tutte quelle stanze… le ha costruite quel posto.

Voto: 4/5

Amarga Navidad

 

 

TITOLO: Amarga Navidad

TITOLO ORIGINALE: Amarga Navidad

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Spagna

CASA DI DISTRIBUZIONE: Warner Bros. Italia

GENERE: Drammatico, commedia

REGIA: Pedro Almodóvar

CAST: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, Quim Gutiérrez, Carmen Machi, María Morales, Gloria Muñoz, Rossy de Palma, Amaia Romero. 

DURATA: 111 minuti

TRAMA 

Amarga Navidad racconta l’alternarsi di due stori. La prima, ambientata nel 2004 durante il lungo ponte festivo di dicembre, ha per protagonista Elsa, una regista di spot televisivi. La seconda si svolge nel 2026 ed è incentrata su Raúl, uno sceneggiatore impegnato nella stesura di un copione che — come si scoprirà presto — narra proprio la storia di Elsa, del suo compagno Bonifacio e delle sue amiche Patricia e Natalia.

Mescolandosi alla finzione, Elsa diventa in qualche modo l'alter ego di Raúl, il quale ricorre all'autofinzione per superare una lunga stagione di aridità creativa. Guardando dentro se stesso, Raúl non può fare a meno di rivolgere lo sguardo anche alle persone che circondano il suo universo intimo: il suo fidanzato e la sua assistente.

RECENSIONE

Grazie.

Dopo la breve parentesi americana con La stanza accanto, Pedro Almodóvar torna a girare un film in lingua spagnola mettendo al centro della narrazione la propria autoanalisi.

Il regista attinge direttamente dal cinema di maestri come Woody Allen e Ingmar Bergman, offrendo attraverso il protagonista Raúl un proprio alter ego. Tramite questo personaggio, Almodóvar compie un'analisi su se stesso, fondendo la dimensione psicanalitica con un impianto metacinematografico che avvolge l'intera sceneggiatura. Dopo l'esperienza negli Stati Uniti, l'autore ha scelto di ritornare in Spagna, l'habitat in cui il suo cinema riesce a esprimersi al meglio.

Cameriere: Mi scusi, signore, stiamo per chiudere.

Raúl: Un momento.

Il cast della pellicola è composto prevalentemente da attori emergenti o poco noti, ma non mancano vecchi sodali del regista spagnolo, come Milena Smit e Rossy de Palma. Quest'ultima — già icona in pellicole storiche come Donne sull'orlo di una crisi di nervi — si conferma un'attrice perfetta per l'universo almodovariano, oltre che una delle sue storiche muse ispiratrici.

A più di settant'anni, Almodóvar dimostra ancora una volta di possedere la giusta ispirazione per continuare a dirigere, affrontando temi delicati in modo stimolante e profondo, senza mai cadere nell'autocompiacimento o in un'eccessiva autocritica.

Che significa questa cosa del culto? Una regista di culto? Appartiene a qualche setta?

Voto: 4/5

The Mandalorian and Grogu

 

TITOLO: The Mandolorian and Grogu

TITOLO ORIGINALE:The Mandolorian and Grogu

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America

CASA DI DISTRIBUZIONE: Walt Disney Studios Motion Pictures Italia

GENERE: Fantascienza, azione, drammatico, avventura

REGIA: Jon Favreau

CAST: Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White, Jonny Coyne, Dave Filoni, Dave Filoni, Martin Scorsese.

DURATA: 132 minuti 

TRAMA

Il mandaloriano e Grogu intraprendono la loro missione più avvincente in The Mandalorian & Grogu. La neonata Nuova Repubblica lavora per proteggere tutto ciò per cui la Ribellione ha combattuto e si è assicurata il supporto del leggendario cacciatore di taglie mandaloriano Din Djarin e del suo giovane apprendista, Grogu.

RECENSIONE

Notevole!

Era dal 2019, con l’uscita di Star Wars: L'ascesa di Skywalker di J. J. Abrams, che Disney e Lucasfilm non distribuivano un film di Star Wars al cinema. All’epoca la piattaforma Disney+ non era ancora arrivata e va anche detto che L’ascesa di Skywalker fu accolto molto male dalla maggior parte dei fan di Star Wars. Da allora Disney e Lucasfilm si sono concentrate soprattutto sulla realizzazione di serie televisive ispirate alle storie ideate da George Lucas; tra queste troviamo The Mandalorian, creata da Jon Favreau, che è forse l’unico prodotto Disney a non aver deluso gli amanti della saga. Favreau, dopo tre stagioni di The Mandalorian, ha deciso di trasformare la quarta stagione in un film.

The Mandalorian & Grogu è sostanzialmente un lungo episodio di The Mandalorian, ricco di citazioni e camei, ma non riesce ad andare oltre. Favreau decide di costruire una storia che non si prende alcun rischio, andando troppo sul sicuro e senza riuscire a dare una vera evoluzione alla trama, in una pellicola che inizialmente sembrava avere un potenziale interessante ma che finisce per perdersi.

Abbiamo sentito storie su un cacciatore di taglie mandaloriano e un bambino.

Nel cast troviamo Pedro Pascal, che riprende il ruolo del Mandaloriano, un attore che ormai troviamo ovunque. Sembra infatti che non esista una grande produzione hollywoodiana senza Pedro Pascal protagonista. Nel film, come nella serie, tiene il casco quasi sempre indossato, mostrando il volto solo per pochi minuti.

Da quando ha acquisito i diritti di Star Wars nel 2012, Disney ha sfruttato il franchise creato da George Lucas in ogni modo possibile, spesso realizzando prodotti con trame deboli e pensati soprattutto per motivi commerciali.

Elimineremo tutti i cattivi dal vostro mazzo di carte.

Voto: 2,5/ 5

Mother Mary

 

TITOLO: Mother Mary

TITOLO ORIGINALE: Mother Mary

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Regno Unito, Stati Uniti d'America

CASA DI DISTRIBUZIONE: I Wonder Pictures

GENERE:  thriller

REGIA: David Lowery

CAST: Anne Hathaway, Michaela Coel, Hunter Schafer, Sian Clifford, Atheena Frizzell, FKA twigs, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Alba Baptista, Isaura Barbé-Brown.

DURATA: 112 minuti

TRAMA 

Alla vigilia del suo grande ritorno sulle scene, l’iconica popstar Mother Mary si riavvicina a Sam, un tempo sua migliore amica e costumista, oggi stilista affermata, per chiederle di confezionarle un nuovo abito. L’incontro riaprirà vecchi sentimenti mai sopiti, ferite ancora aperte e tensioni irrisolte.

RECENSIONE

Non la vedevo da più di dieci anni, ma l’ho sentita arrivare da chilometri di distanza.

Mother Mary, il nuovo film del regista indie David Lowery, è un originale miscuglio di pop, fede e spiritualità, elementi che vengono intrecciati in un’unica trama.

La critica al mondo dello spettacolo è alla base di Mother Mary, dove vediamo Anne Hathaway interpretare una popstar in crisi, ruolo che Lowery ha scritto ispirandosi a Taylor Swift. Hathaway, con questo film, dimostra una grande versatilità, poiché contemporaneamente la troviamo nelle sale con una pellicola altamente commerciale come Il Diavolo veste Prada 2. La parte più efficace del film è il duetto tra Hathaway e Michaela Coel, che per gran parte della durata della pellicola restano sole sullo schermo a confrontarsi sul passato del loro rapporto.

Allora è questo che stai facendo? Vuoi cucirmi addosso tutto il tuo odio?

Lowery accentua eccessivamente il lato estetico e, per tutta la durata del lungometraggio, sembra volerci dire che il suo non è un film Marvel, finendo però per attribuire un’importanza spasmodica proprio a quel tipo di cinema commerciale dal quale cerca di prendere le distanze. Questo porta alla realizzazione di alcune scene noiose, che sembrano più una sfilata di moda di un marchio come Prada che momenti realmente funzionali alla narrazione.

Mother Mary è un film che divide: da un lato affascina, dall’altro lascia perplessi. L’eccessiva attenzione all’estetica data da Lowery finisce quasi per far sembrare il film uno spot di alta moda, ma l’interpretazione di Anne Hathaway riesce a rendere perfettamente le diverse e complesse sfaccettature psicologiche della protagonista, salvando così il messaggio che il regista vuole trasmettere.

Abbiamo una connessione che non riesco a spiegare.

Voto: 3/5 

In the Grey

 

TITOLO: In the Grey

TITOLO ORIGINALE: In the Grey

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Regno Unito e Stati Uniti

CASA DI DISTRIBUZIONE: Black Bear Pictures

GENERE:Azione, thriller e commedia brillante

REGIA: Guy Ritchie

CAST: Henry Cavill, Jake Gyllenhaal, Eiza González, Kristofer Hivju, Fisher Stevens, Rosamund Pike.

DURATA: 98 minuti

TRAMA

Al centro della storia troviamo una squadra di agenti capaci di muoversi abilmente nella “zona grigia” tra potere, denaro e violenza per recuperare una fortuna da un miliardo di dollari. Ma quando il piano devia improvvisamente dal percorso previsto, la missione si trasforma in una corsa senza regole, dove ogni alleanza è fragile e ogni scelta può rivelarsi fatale.

RECENSIONE

Lenny Salazar non è il tipo a cui presti un miliardo di dollari pensando che lo restituirà.

Guy Ritchie ritorna ad affrontare il genere che conosce meglio, ovvero quello d’azione, in un film cosparso del suo classico cinismo e della sua ironia inglese.

Ritchie fa riferimento in molti casi al cinema di Steven Soderbergh e ai film di James Bond, pur non essendo lui al livello del cineasta americano e della saga tratta da Ian Fleming. Ma Ritchie riesce comunque a mischiare bene questi elementi, sfruttando anche un ottimo cast capitanato da Jake Gyllenhaal, Henry Cavill ed Eiza González.

In questo lavoro, quando si fanno errori, serve un’assicurazione.

In the Grey è stato girato nel 2023, ma a causa di alcuni problemi di produzione è uscito solo nel 2026. Ritchie non punta a fare nulla di nuovo: il suo è un film che riprende pienamente le regole canoniche del genere e che ha come unico obiettivo quello di intrattenere il pubblico. Proprio perché non ha alcuna pretesa autoriale, riesce a realizzare un buon film, sfruttando soprattutto le abilità del cast.

In the Grey è un film costruito interamente per intrattenere lo spettatore, e raggiunge il suo obiettivo eliminando qualsiasi velleità più ambiziosa.

Ragazzi, non dovete fiatare: seguitemi!

Voto: 3,5/5 

Illusione

 

TITOLO : Illusione

TITOLO ORIGINALE: Illusione

ANNO DI PRODUZIONE:  2025

PAESE DI PRODUZIONE: Italia, Belgio

CASA DI DISTRIBUZIONE: 01 Distribution

GENERE: Drammatico

REGIA: Francesca Archibugi

CAST: Jasmine Trinca, Michele Riondino, Angelina Andrei, Vittoria Puccini, Carole Weyers, Filippo Timi, Antonio Scarpa, Alain Van Goethem, Aurora Quattrocchi, Marius Bizau, Anastasia Doaga, Francesco Rossini.

DURATA: 110 minuti

TRAMA

A Perugia, l’adolescente moldava Rosa Lazar viene trovata viva dopo aver subito numerose violenze. Un procuratore e uno psicologo indagano sul caso, portando alla luce le oscure trame del traffico sessuale internazionale tra l’Europa dell’Est e i centri del potere europeo.

RECENSIONE

Abbiamo una minorenne. Elegante, poliglotta che non sa di trovarsi a Perugia. E viene massacrata e abbandonata in una strada periferica. Da chi e perchè? 

Dopo il deludente Il colibrì, Francesca Archibugi torna alla regia con Illusione, sceneggiato insieme a Francesco Piccolo e ispirato a un reale fatto di cronaca nera.

La Archibugi abbandona le tipiche regole del noir per condurre un’indagine sui sentimenti e sui complessi intrecci dei rapporti umani, utilizzando come metafora di tutto ciò il rapporto terapeutico tra i due protagonisti, nel quale si instaurano difficili dinamiche che finiscono per condizionare sia il loro legame sia l’indagine in corso.

 

È come se non si rendesse conto di essere stata quasi uccisa di botte. È quasi come se fosse tutto  bello.

Guardando la trama di Illusione, non si può fare a meno di pensare ai numerosi scandali emersi negli ultimi anni e a come, talvolta anche inconsapevolmente, la realtà possa ispirare la finzione cinematografica, come accade in questo lungometraggio.

Illusione rappresenta una prova registica più matura rispetto a Il colibrì, nel quale la Archibugi era apparsa piuttosto ingenua, soprattutto nella direzione degli attori. Sotto molti aspetti, questa è la pellicola più matura della regista, anche per il modo in cui affronta un tema particolarmente delicato.

Mamma mi ha mentito. Mi ha mentito di brutto.

Voto: 3,5/5