Supergirl

 

 

TITOLO: Supergirl

TITOLO ORIGINALE: Supergirl

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America

CASA DI DISTRIBUZIONE: Warner Bros. Pictures

GENERE: Azione, fantascienza, avventura

REGIA: Craig Gillespie

CAST: Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham, Jason Momoa, David Corenswet.

DURATA: 110 minuti

TRAMA

Quando un avversario sconosciuto e spietato colpisce troppo vicino a casa, Kara Zor-El, alias Supergirl, è costretta a stringere un'improbabile alleanza intraprendendo un'epica avventura interstellare all'insegna della vendetta e della giustizia.

RECENSIONE

La mia casa è dove sei tu piccolo.

Dopo l'uscita di Superman di James Gunn, Craig Gillespie dirige il secondo film di questo nuovo universo DC, dove la protagonista è Kara Zor-El, alias Supergirl, la cugina di Superman, che però si differenzia da suo cugino soprattutto nei modi.

La pellicola di Gillespie si concentra in particolare sul raccontare la miniserie a fumetti di cui Supergirl è protagonista, focalizzandosi soprattutto sul narrare lo speciale rapporto con Krypto, il suo cane, che avrà un ruolo determinante in tutta la storia. Supergirl in questo film è interpretata dalla giovanissima Milly Alcock, che aveva già vestito i panni della supereroina nel breve cameo fatto in Superman.

Io e Krypto almeno siamo insieme.

Gillespie dimostra ancora una volta di essere un regista capace di spaziare tra cinema indipendente e commerciale, sapendo sempre raccontare delle storie con un suo stile personale. Non è la prima volta che nel suo cinema troviamo delle donne protagoniste, se pensiamo a pellicole come Tonya e Crudelia. Le protagoniste del cinema di Gillespie sono spesso donne forti o tormentate, e la Supergirl che lui vuole rappresentare è esattamente così.

Supergirl è un film che probabilmente conferma la tendenza lanciata dalla Marvel ormai alcuni anni fa, ovvero quella di collegare tutto alle serie televisive e di unire più universi, operazione da cui non sempre è uscito un buon lavoro. Nonostante ciò, Supergirl è una divertente commedia ambientata nello spazio, capace di intrattenere e divertire per due ore.

Non puoi abbandonarmi. 

Voto: 3,5/5 

Ricchi da morire- Delitti in famiglia

 

TITOLO: Ricchi da morire

TITOLO ORIGINALE: How to Make a Killing

ANNO DI PRODUZIONE: 2026 

GENERE: Commedia, thriller, drammatico

PAESE DI PRODUZIONE:  Regno Unito, Francia

CASA DI DISTIBUZIONE: StudioCanal 

REGIA: John Patton Ford

CAST: Glen Powell, Margaret Qualley, Jessica Henwick, Bill Camp, Zach Woods, Topher Grace, Ed Harris

DURATA: 105 minuti 

TRAMA

Becket Redfellow nasce come un rinnegato, membro di una famiglia ricchissima che tuttavia non riconosce la sua esistenza. Nel testamento del patriarca Whitelaw, però, il suo nome figura tra i possibili ereditieri. Rimasto orfano di madre, Becket non ha mai dimenticato la promessa fatta al capezzale della donna: ottenere la vita che merita, a qualunque costo. Quando si rende conto che i parenti tardano a tirare le cuoia, decide di prendere in mano la situazione e pianifica una serie di omicidi volti a farlo rimanere l'unico Redfellow in vita.

RECENSIONE

Chiamami quando gli hai uccisi tutti. 

Sempre più di rado nel cinema di oggi si vedono storie dove i cattivi hanno un lieto fine. Questa visione sembra però non appartenere a John Patton Ford che, alla sua seconda prova da regista, realizza un film dotato di un forte cinismo che pervade l'intera trama.

Il protagonista Becket è l'antitesi di Robin Hood, poiché fa del male ai ricchi per arricchirsi lui stesso, senza lasciare nulla a nessun altro. Ricchi da morire - Delitti in famiglia è ispirato alla pellicola britannica Sangue blu del 1949 con Alec Guinness. Il vero movente del film è la vendetta del povero verso il ricco, un tema che da sempre affascina il pubblico, la letteratura e il cinema.

C’è un detto che dice che i soldi non comprano la felicità. Non è vero, la comprano eccome. Siamo adulti, diciamo la verità.

Ad interpretare i due protagonisti troviamo Glen Powell e Margaret Qualley, due attori che ormai da qualche anno sono sulla cresta dell'onda e che qui risultano perfetti nelle loro parti. Ricchi da morire - Delitti in famiglia è una pellicola leggera, ideale per passare due ore di intrattenimento e divertimento.

Il film si distingue da molte opere contemporanee perché non fa un'analisi morale dell'assassino; al contrario, ci mostra un protagonista senza scrupoli, disposto a tutto per il proprio narcisismo, ma guidato da una fame di vendetta che al cinema funziona sempre.

Chi sarà il prossimo? 

Voto: 3,5/5 

Toy Story 5

 

TITOLO: Toy Story 5

TITOLO ORIGINALE: Toy Story 5

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America

GENERE: Animazione, commedia, avventura

CASA DI DISTRIBUZIONE: Walt Disney Studios Motion Pictures

REGIA: Andrew Stanton, Kenna Harris

CAST: Tom Hanks, Joan Cusack, Tim Allen, Greta Lee, Wallace Shawn, Jeff Bergman, Anna Vocino Jeff Pidgeon, Blake Clark, John Ratzenberger, Ernie Hudson, Tony Hale, Conan O'Brien, Annie Potts, Melissa Villaseñor, Bonnie Hunt, John Hopkins, Kristen Schaal, Keanu Reeves, Shelby Rabara, Craig Robinson, Scarlett Spears, Lori Alan, Jay Hernandez, Mikal-Michelle Harris, Mathy Matheson, Ally Maki, Krys Marshall, Jordan North, Siân Welby, Alan Cumming, Bad Bunny.

DURATA: 102 minuti 

TRAMA

Per Buzz, Woody, Jessie e il resto della banda le cose si fanno difficili: un nuovo rivale si intromette nei momenti di gioco con Bonnie, minacciando il loro legame con la bambina.

RECENSIONE

Bonnie, c'è un pacco per te.

A sette anni dall'uscita del quarto capitolo, la Pixar riporta al cinema Toy Story con un quinto film che tiene fortemente conto dei tempi in cui viviamo, dominati dalla tecnologia, mettendo al centro della trama l'effetto che alcuni dispositivi tecnologici hanno sui bambini.

In Toy Story 5, per la prima volta, sia Woody sia Buzz ricoprono un ruolo marginale. La vera protagonista della pellicola è infatti la cowgirl Jessie, della quale vengono approfondite maggiormente le origini. Sarà proprio lei a diventare la vera salvatrice di Bonnie.

A differenza degli altri capitoli della saga, Toy Story 5 è meno coraggioso e osa meno sul piano della trama, mantenendo uno sviluppo narrativo piuttosto canonico. Tuttavia, il film offre una riflessione interessante e conclusioni convincenti sul modo in cui i dispositivi tecnologici vengono affidati ai bambini, finendo spesso per sostituire i giocattoli tradizionali.

Ciao, sono Lilypad. Giochiamo.

Alla sceneggiatura troviamo Andrew Stanton, storico autore della saga, che ha co-sceneggiato e co-diretto il lungometraggio insieme a Kenna Harris. Stanton ha inoltre diretto alcuni grandi classici Pixar come Alla ricerca di Nemo e WALL•E, confermandosi ancora una volta come uno degli autori più affidabili e rappresentativi dello studio.

Toy Story 5 non raggiunge certamente il livello dei primi tre capitoli della saga, ma si rivela comunque un buon film, capace di trasmettere messaggi semplici ma efficaci. Si rivolge sia al pubblico che segue le avventure di Toy Story fin dagli anni Novanta, sia ai bambini di oggi.

La tecnologia ha invaso casa nostra.

Voto: 3,5/5 

Il prigioniero

 

TITOLO: Il prigioniero

TITOLO ORIGINALE: El cautivo

ANNO DI PRODUZIONE: 2025

PAESE DI PRODUZIONE: Italia, Spagna

CASA DI DISTRIBUZIONE: Lucky Red

GENERE:Storico, Drammatico

REGIA: Alejandro Amenábar

CAST:Julio Peña, Alessandro Borghi, Miguel Rellán, Fernando Tejero, Luis Callejo, Roberto Álamo. 

TRAMA 

Il prigioniero (El cautivo) racconta i cinque anni di prigionia ad Algeri del giovane Miguel de Cervantes, futuro autore di Don Chisciotte della Mancia. Catturato dai corsari ottomani nel 1575, lo scrittore riesce a sopravvivere grazie al potere salvifico del racconto: incanta i compagni di prigionia con le sue storie e affascina il temuto governatore Hasàn.

RECENSIONE

Essere un gentiluomo: una benedizione e una condanna.

 Dopo sette anni di assenza, Alejandro Amenábar torna alla regia con Il prigioniero, film che racconta la vera storia dei cinque anni di prigionia ad Algeri di Miguel de Cervantes, celebre autore di Don Chisciotte della Mancia. Nel cast troviamo anche un po' d'Italia grazie alla presenza di Alessandro Borghi, che interpreta il bajà Hasan, il potente governatore che tiene Cervantes al proprio servizio.

Nel film di Amenábar i riferimenti al grande romanzo di Cervantes sono praticamente assenti. Il regista compie infatti la precisa scelta di raccontare un aspetto biografico del grande scrittore spagnolo che forse pochi conoscono: i cinque anni trascorsi in prigionia ad Algeri. La ricostruzione storica appare piuttosto fedele, a eccezione di alcuni richiami alla sensibilità contemporanea, come il tema dell'omosessualità, che nel racconto risultano talvolta forzati.

Io non sono nessuno.

Il prigioniero narra una vicenda capace di suscitare curiosità fin dalle prime scene, poiché riguarda uno degli scrittori che hanno maggiormente influenzato la cultura occidentale. Tuttavia, ciò che interessa maggiormente ad Amenábar è mostrare come le storie possano avere un potere salvifico e come i racconti narrati da Cervantes durante la prigionia abbiano contribuito alla sua sopravvivenza, aiutandolo a conservare speranza e dignità.

Presentato all'ultima edizione del Torino Film Festival alla presenza dello stesso regista spagnolo, Il prigioniero è arrivato nelle sale solo ora. Pur presentando alcuni difetti, il film riesce a superarli grazie alla scelta di raccontare l'arte di Cervantes senza mostrare direttamente il suo capolavoro più celebre, preferendo invece esplorarne il lato umano e personale.

Devi stare attento se il bajà ti chiama di nuovo.

Voto: 3,5/5 

Disclosure Day

 

TITOLO: Disclosure Day

TITOLO ORIGINALE: Disclosure Day

PAESE DI PRODUZIONE: Usa

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

CASA DI DISTRIBUZIONE: Universal Pictures International Italy

GENERE: fantascienza, thriller

REGIA: Steven Spielberg

CAST: Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell, Henry Lloyd-Hughes, Mckenna Bridger, Michael Gaston.

DURATA: 145 minuti 

TRAMA

Se tu scoprissi che non siamo soli nell'universo, se qualcuno te lo mostrasse, se te lo dimostrasse... questo ti spaventerebbe? Quest'estate, la verità apparterrà a otto miliardi di persone. Ci stiamo avvicinando al Disclosure Day.

RECENSIONE

Riesco a vederli.

Dopo più di vent'anni, Steven Spielberg torna a parlare di alieni. L'ultima volta che abbiamo visto delle creature extraterrestri in un suo film è stato nel 2005 con La Guerra dei Mondi, tratto dal celebre romanzo di H.G. Wells e con protagonista Tom Cruise.

Per molti versi Disclosure Day è la pellicola più cupa della carriera del regista che, pur essendosi cimentato nei generi più disparati, ha sempre mantenuto un certo ottimismo di fondo. Questa volta, Spielberg sceglie di rappresentare quel tipo di complottismo che oggi domina soprattutto sui social, ma che ha un impatto concreto sulla realtà dei nostri tempi, qui incarnata da Daniel, il protagonista interpretato dal bravissimo Josh O'Connor.

 

Buongiorno, Kansas City. Diamo un'occhiata alla giornata.

Dopo Munich, Disclosure Day è probabilmente il lungometraggio più politico di Spielberg. Lo sceneggiatore David Koepp – storico collaboratore del regista già ai tempi di Jurassic Park – tesse una trama fantascientifica arricchita dagli intrecci tipici del thriller politico.

Con Disclosure Day, Spielberg torna quindi alle origini, realizzando però un'opera che si distacca nettamente dal tono rassicurante di un classico come E.T. l'extra-terrestre e stravolgendo lo stile che lo ha sempre contraddistinto.

Le persone hanno fame di verità.

Voto: 4,5/5 

Tuner - L'accordatore

 

TITOLO: Tuner

TITOLO ORIGINALE: Tuner

ANNO DI PRODUZIONE: 2025

CASA DI DISTRIBUZIONE: Elevation Pictures, Black Bear Pictures

PAESE DI PRODUZIONE: Canada, Usa

GENERE: drammatico, thriller e sentimentale

REGIA: Daniel Roher

CAST: Leo Woodall, Havana Rose Liu, Lior Raz, Tovah Feldshuh, Jean Reno, Dustin Hoffman. 

DURATA: 107 minuti

TRAMA 

Niki è un ex bambino prodigio che ha un dono rarissimo: un udito assoluto capace di cogliere ogni vibrazione e ogni micro-suono nascosto del mondo. Un talento straordinario, ma anche una condanna. La sua ipersensibilità ai rumori è talmente acuta da obbligarlo a indossare delle protezioni auricolari e a lasciare nel cassetto il suo sogno di diventare un pianista. Il ragazzo si reinventa così come accordatore di pianoforti, ma la sua vita tranquilla cambia quando scopre che il suo orecchio speciale può essere usato per molto di più che accordare strumenti musicali.

RECENSIONE

Ho l'Iperacusia. Sono allergico ai rumori forti.

Dopo aver vinto l'Oscar per il documentario sul dissidente russo Navalny, il regista canadese Daniel Roher ha deciso di realizzare un crime movie che sembra uscito dalla sceneggiatura di un thriller degli anni '90.

Per molti versi il Niki interpretato da Leo Woodall, che abbiamo già visto recitare in Norimberga, ricorda il protagonista di Baby Driver interpretato da Ansel Elgort nel 2017, soprattutto per la particolare sensibilità che accomuna entrambi i personaggi. Tuner - L'accordatore è un thriller musicale: due generi che difficilmente coesistono, ma che il ritmo della trama riesce a fondere perfettamente.

Chi c'è?

Nel cast troviamo anche un gigante del cinema come Dustin Hoffman, omaggiato nel film con una citazione diretta a Rain Man, forse la sua interpretazione più famosa presso il grande pubblico. Roher, dopo aver realizzato il documentario sul dissidente di Putin più in vista degli ultimi anni, passa a un genere completamente diverso, dimostrando così una notevole versatilità registica.

Tuner - L'accordatore, nonostante vanti tra i protagonisti una grande stella come Hoffman, è stato ingiustamente tra i film meno discussi di questa annata fino a questo momento, rivelandosi invece un thriller originale e capace di distanziarsi dalle regole canoniche del genere. 

Vuoi fare soldi veri? Chiamami!

Voto: 3,5/5 

Masters of the Universe

 

TITOLO: Masters of the Universe 

TITOLO ORIGINALE: Masters of the Universe 

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America

GENERE: fantastico, fantascienza

CASA DI DISTRIBUZIONE: Eagle Pictures, Sony Pictures Entertainment Italia

REGIA: Travis Knight

CAST: Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Charlotte Riley, Jared Leto, Idris Elba, Hafþór Júlíus Björnsson, Kojo Attah, Jon Xue Zhang, Sam C. Wilson, Sasheer Zamata, Kristen Wiig, Stephen Root. 

DURATA: 132 minuti 

TRAMA 

Dopo quindici anni di separazione forzata, la spada del potere conduce il principe Adam di nuovo su Eternia, dove scopre la sua casa devastata dal diabolico dominio di Skeletor. Per salvare la sua famiglia e il suo mondo, Adam deve unire le forze con i suoi alleati più fidati, Teela e Duncan, e abbracciare il suo vero destino come He-Man, l'uomo più potente dell'universo.

RECENSIONE

Io non sono di queste parti.

Dopo il fenomeno globale di Barbie, la Mattel ha deciso di riprovarci portando sul grande schermo Masters of the Universe, uno dei suoi franchise di giocattoli più famosi, già diventato un film negli anni '80.

La pellicola vuole proporre un'estetica machista tipica di quel decennio, sulla scia di cult come Conan il barbaro, che però oggi risulta anacronistica e incide poco anche a livello di trama; quest'ultima si concentra sul ritorno a casa dell'eroe, facendolo sembrare una sorta di Ulisse che torna a Itaca. Nicholas Galitzine, l'attore protagonista, sfoggia un fisico costruito per somigliare a quello di Arnold Schwarzenegger, senza tuttavia riuscire a suscitare la stessa simpatia che l'ex governatore della California ha sempre trasmesso nei suoi film.

 

Lo so che sembra assurdo, ma quella spada mi indicherà come tornare a casa.

La storia non riesce mai a evolversi o a trovare un punto focale chiaro, risultando piuttosto confusa e finendo per annoiare lo spettatore. Il lungometraggio, per tutta la sua durata, vorrebbe omaggiare la cultura pop degli anni '80, ma si rivela una scopiazzatura incompiuta.

Mattel non è riuscita a replicare il successo di Barbie, che all'epoca fu amplificato anche dal fenomeno del "Barbenheimer", capace di trasformare sia la pellicola sulla bambola sia il film di Christopher Nolan in due trionfi globali.

La maggior parte di voi non si ricorda di me.

Voto: 2/5