La vendetta perfetta – Bear Country

 

TITOLO: La vendetta perfetta – Bear Country

TITOLO ORIGINALE: The Get Out

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

CASA DI DISTRIBUZIONE: Vertical

PAESE DI PRODUZIONE: Usa

GENERE: azione e thriller

REGIA: Derrick Borte

CAST: Russell Crowe, Luke Evans, Teresa Palmer, Danny Zovatto, Josh McConville, Nina Dobrev, Aaron Paul.

DURATA: 101 minuti

TRAMA

La vendetta perfetta (Bear Country) narra la storia di Mark Kapac, un ex criminale proprietario di un nightclub a Los Angeles che sogna di ritirarsi a vita privata con la sua compagna Sunny.

RECENSIONE

Lei ha avuto un attacco cardiaco: se non apporta modifiche significative al suo stile di vita, rischia di morire.

 Dopo il deludente Un giorno sbagliato, Russell Crowe e il regista Derrick Borte tornano a lavorare insieme in un thriller dal sapore d'altri tempi.

La prima parte di La vendetta perfetta - Bear Country parte con il piede giusto e scorre velocemente: si presenta come un film d'azione ironico, ricco di citazioni a cult come Point Break e Kill Bill, con un protagonista (interpretato da Crowe) che ricorda il Carlito Brigante di Al Pacino in Carlito's Way.

Forse è il momento di ritirarsi da tutto. 

Il ritmo, tuttavia, cala nella parte finale. Laddove ci si aspetterebbe un colpo di scena capace di spiazzare il pubblico, la pellicola scivola nel solito epilogo del genere crime. Borte sembra rifugiarsi in una zona di comfort per andare sul sicuro e non scontentare lo spettatore.

In conclusione, La vendetta perfetta - Bear Country è il classico film dall'avvio convincente che perde strada nel finale, lasciando più di una perplessità rispetto alle premesse iniziali.

Ho bisogno di vendere il club.

Voto: 3/5 

The Dog Stars - le stelle dopo la fine

 

 

TITOLO: The Dog Stars - le stelle dopo la fine

TITOLO ORIGINALE: The Dog Stars

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

CASA DI DISTRIBUZIONE: 20th Century Studios

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti e Regno Unito

GENERE: Azione, avventura, fantascienza, thriller

REGIA: Ridley Scott

CAST: Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley,  Allison Janney, Guy Pearce, Benedict Wong.

DURATA: 118 minuti

TRAMA

Dopo che una pandemia ha sterminato gran parte della popolazione umana, Hig, un ex meccanico rimasto vedovo, vive isolato in un piccolo aeroporto del Colorado insieme al suo cane Jasper e a Bangley, un ex militare ossessionato dalla sopravvivenza. Tra voli di ricognizione, scorte di cibo, armi e interminabili ore di ascolto di una radio che trasmette ormai soltanto il silenzio, Hig continua a cercare un segno che dimostri che il mondo non sia completamente morto. Quando durante un volo intercetta una misteriosa trasmissione radio proveniente da una zona lontana, Hig decide di abbandonare la sicurezza precaria del suo rifugio e seguirne la traccia, convinto che dall'altra parte possa esserci ancora qualcuno.

RECENSIONE

Prima che il mondo finisse. Baciavo mia moglie. Giocavo con il mio cane

Dopo il deludente seguito del Gladiatore, Ridley Scott torna con l'adattamento del romanzo post-apocalittico The Dog Stars - Le stelle dopo la fine di Peter Heller, pubblicato nel 2012, con un cast guidato dall'attore australiano Jacob Elordi.

Il film diretto da Ridley Scott non aggiunge nulla di nuovo al genere e fa degli scontati ed evidenti richiami alla pandemia di Covid-19. Ridley Scott resta però uno dei registi più autorevoli nel panorama mondiale: conosce bene questo tipo di cinema e, anche se non risulta innovativo nelle sue scelte, sa perfettamente come rendere The Dog Stars una pellicola interessante.

Il mondo di prima non esiste più.

Nel film troviamo un cast di tutto rispetto guidato da Jacob Elordi, affiancato da altre stelle del calibro di Josh Brolin, Guy Pearce, Margaret Qualley e Allison Janney, dimostrando come Scott sia ancora un regista in grado di attirare i grandi nomi del cinema mondiale. Nonostante la storia sia ambientata negli Stati Uniti, la maggior parte delle riprese si è svolta in Italia: in alcuni tratti Scott è riuscito a costruire una scenografia convincente, mentre in altri ci è riuscito meno, soprattutto quando ha cercato di far passare il quartiere EUR di Roma per Denver.

Ridley Scott punta su una zona di comfort, nella quale sa comunque rendere avvincente la narrazione. Di certo The Dog Stars - Le stelle dopo la fine non è un film che rivoluzionerà il cinema come Blade Runner o Alien, ma resta una buona  pellicola con cui il regista dimostra di avere ancora molto da dire.

Ho sentito una voce alla radio.

Voto: 3,5/5 

Camp Miasma: Adolescenza, Sesso e Morte

 

 

TITOLO: Camp Miasma: Adolescenza, Sesso E Morte

TITOLO ORIGINALE: Teenage Sex and Death at Camp Miasma

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Usa

CASA DI DISTRIBUZIONE: Mubi

GENERE: Orrore

REGIA: Jane Schoenbrun

CAST: Hannah Einbinder, Gillian Anderson, Jack Haven, Patrick Fischler. 

DURATA: 112 minuti

TRAMA

Dopo anni di sequel approssimativi, la saga di Camp Miasma viene affidata a una regista giovane e appassionata per guidarne la rinascita. Ma quando la regista visita la star del film originale, ora un'attrice reclusa e misteriosa, le due si ritrovano coinvolte in un sanguinoso vortice di desiderio e violenza.

RECENSIONE

Non voglio fare l'ennesimo stupido sequel di Camp Miasma. Non voglio fare il remake di un remake.

Il 2026 ha consolidato la rinascita del cinema horror, con successi come Backrooms, Obsession, Hokum e Camp Miasma: Adolescenza, Sesso e Morte, in cui Gillian Anderson interpreta una sorta di Norma Desmond del genere.

La pellicola riporta in auge lo slasher — sottogenere in voga tra gli anni '70 e '80 con titoli come Non aprite quella porta o Venerdì 13, caratterizzato da un killer che dà la caccia a un gruppo di giovani. L'aspetto più interessante del film risiede nello scontro generazionale tra le due protagoniste: le loro incomprensioni reciproche diventano il pretesto per affrontare temi contemporanei complessi come la sessualità e l'identità di genere.

Se hai visto i suoi film, sai anche tu che torna sempre al momento giusto.

Per diversi aspetti, l'impianto narrativo di Camp Miasma sembra trarre ispirazione da The Substance, l'horror del 2024 con Demi Moore. 

Tuttavia, il film riesce a recuperare un tipo di cinema che pareva dimenticato, integrandolo perfettamente nel contesto contemporaneo senza scivolare in un superficiale effetto nostalgia.

Dove diavolo credete di andare esattamente?

Voto: 3,5/5 

Oceania

TITOLO: Oceania

TITOLO ORIGINALE: Moana

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America

CASA DI DISTRIBUZIONE: Walt Disney Studios Motion Pictures

GENERE: Avventura, musicale, commedia

REGIA: Thomas Kail

CAST: Catherine Laga'aia, Arya Karsala, Amaya Masoli, Emma Puahi-Shapazian, Dwayne Johnson, John Tui, Frankie Adams, Rena Owen, Michael Alisa.

DURATA: 115  minuti 

TRAMA 

Vaiana è la figlia del capo dell'isola di Motunui. Quando una misteriosa oscurità minaccia i raccolti e la vita del suo villaggio, Vaiana supera la barriera corallina per trovare il semidio Maui e restituire il cuore rubato della dea Te Fiti.

RECENSIONE

Vaiana, l'Oceano ha scelto te.

A dieci anni esatti dall'uscita del classico Disney Oceania, la Casa del Topolino ha deciso di realizzarne un adattamento live-action. Si tratta di una tendenza che l'azienda applica ormai da anni alla gran parte dei suoi storici successi, pur ottenendo molto spesso risultati deludenti.

La pellicola non si discosta dal modello narativo tipico di queste operazioni: si presenta come una copia conforme dell'originale, priva di reale originalità e caratterizzata da interpretazioni piuttosto statiche. Il regista Thomas Kail ha scelto di non prendersi alcuna libertà sulla trama, rifugiandosi in una comfort zone per evitare di scontentare i fan del cartone e realizzando così un opera lineare, strettamente legata a logiche commerciali. 

Mi serve il tuo aiuto

Nemmeno Dwayne Johnson, che nel film d'animazione prestava la voce al simpatico semidio Maui, riesce a offrire una prova fisica convincente quanto la sua performance vocale. L'attore appare come una fotocopia di se stesso, ben lontano dall'intensa interpretazione sfoggiata nel recente The Smashing Machine.

Questo Oceania si inserisce perfettamente nel filone di sequel, prequel, spin-off e remake su cui l'industria punta per sopperire a una palese carenza di idee, una formula che tuttavia comincia a mostrare segni di stanchezza presso il grande pubblico.  

                                                      L'Oceano ha scelto me per una ragione.

Voto: 2/5 

Robin Hood - Il prezzo del sangue

 

 

TITOLO: Robin Hood - Il prezzo del sangue

TITOLO ORIGINALE: The Death of Robin Hood

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

CASA DI DISTRIBUZIONE: I Wonder Pictures

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America

GENERE: Azione, drammatico, avventura, thriller, epico, storico

REGIA: Michael Sarnoski

CAST: Hugh Jackman, Jodie Comer, Bill Skarsgård, Murray Bartlett, Noah Jupe, Faith Delaney, Jade Croot. 

DURATA: 123 minuti

TRAMA

La storia di Robin Hood - Il prezzo del sangue ribalta il mito classico: non racconta le gesta eroiche di un allegro fuorilegge che ruba ai ricchi per dare ai poveri, ma mostra un Robin Hood anziano, ferito e segnato da una vita di violenza, costretto a fare i conti con i propri crimini.

RECENSIONE

Spero mi perdonerai: mi avevi supplicato di lasciarti morire.

Dopo l'insuccesso al botteghino internazionale, Robin Hood - Il prezzo del sangue è uscito nelle sale italiane quasi in sordina, passando pressoché inosservato.

Il regista Michael Sarnoski punta a sfatare il mito dell'eroe senza macchia che ha sempre circondato questa figura leggendaria. Per farlo, affida a Hugh Jackman un'interpretazione fortemente fisica oltre che psicologica, offrendo una rappresentazione distante dal ritratto tradizionale e staccandosi dalle precedenti ricostruzioni cinematografiche, come quella con Kevin Costner.

Aiuto chi arriva su quest'isola a cambiare la rotta del proprio destino. 

Si tratta di un film visceralmente violento, in cui la spettacolarità è sorretta da una fotografia evocativa, fondamentale nel raccontare la storia per immagini. Gran parte dell'impatto visivo passa proprio dalla prova di Jackman, perfetto nell'incarnare un fuorilegge tormentato dal proprio passato, evocando un inevitabile confronto con il suo iconico Wolverine.

Quello di Nottingham si conferma un personaggio di grande attualità nella cultura occidentale, capace di non passare mai di moda al cinema, dove negli ultimi anni è stato al centro di diverse pellicole, tra cui quella di Ridley Scott con Russell Crowe. Pur potendo far storcere il naso ai puristi di fronte a un'operazione di tale revisionismo, Sarnoski firma un'opera convincente, capace di dare spazio ai tormenti interiori del protagonista.

Ho ucciso così tante persone da aver perso il conto.

Voto: 3,5/5 

La fine di Oak Street

 

 

TITOLO: La fine di Oak Street

TITOLO ORIGINALE: The End of Oak Street

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

CASA DI DISTRIBUZIONE: Warner Bros. Pictures

GENERE: thriller, fantascienza e avventura

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti

REGIA: David Robert Mitchell

CAST: Anne Hathaway, Ewan McGregor, Christian Convery, Maisy Stella, Jordan Alexa Davis, P. J. Byrne, Chris Coy.

DURATA: 99 minuti

TRAMA 

I Platt, una famiglia americana del 1982, scoprono che il loro tranquillo quartiere di villette a schiera è stato inspiegabilmente trasportato nel Mesozoico. Dovranno trovare un modo per tornare nella propria epoca prima di venire divorati dai dinosauri.

RECENSIONE

Non c'è acqua.

David Robert Mitchell, regista noto per aver diretto It Follows, questa volta si cimenta con la fantascienza in un film che ricorda un Jurassic Park dalle tinte horror.

Il regista decide di arruolare un cast stellare guidato da Ewan McGregor e Anne Hathaway. I due interpretano una coppia in crisi che, di fronte all'inspiegabile arrivo dei dinosauri, si ritrova costretta a riavvicinarsi. Mitchell ricrea un'atmosfera anni '80 che suona come un omaggio diretto al cinema di Steven Spielberg — un punto di riferimento imprescindibile quando si richiama la fantascienza di quel decennio.

Quello cos'è?

La fine di Oak Street spaventa e diverte allo stesso tempo: è un film capace di incutere timore senza mai risultare troppo cupo o pesante, difetto in cui cadono molte pellicole del genere finendo per diventare prevedibili. Mitchell sceglie di non adagiarsi sui soliti cliché della fantascienza o dell'horror, evitando quelle regole stereotipate che rivelano subito dove andrà a parare la trama.

Il film è l'ennesima dimostrazione di quanto sia ancora forte la tendenza a guardare agli anni '80, un fenomeno esploso a livello globale soprattutto dopo il successo di Stranger Things, la serie Netflix che ha riportato in auge l'estetica di quell'epoca. La fine di Oak Street intercetta e alimenta questo sentimento nostalgico diffuso nel pubblico, riuscendo comunque a costruire una storia originale.

Non c'è via d'uscita.

Voto 3,5/5 

The Last House

 

 

TITOLO: The Last House

TITOLO ORIGINALE: The Last House

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

CASA DI DISTRIBUZIONE: Netflix

PAESE DI PRODUZIONE: Usa

GENERE: horror, thriller, fantascienza e mistero

REGIA: Louis Leterrier

CAST: Greta Lee, Wagner Moura, Riley Chung, Emma Ho, Noah Alexander Sosnowski, Gabriel Barbosa, Sam Lerner,  Audrey Anderson, Sid Edwards. 

DURATA: 113 minuti

TRAMA

Durante il periodo natalizio, una famiglia si prepara a uscire per comprare l'albero di Natale. Al momento di aprire la porta d'ingresso, scopre che è bloccata; non solo, tutte le uscite dell'abitazione risultano sbarrate. Quello che sembra un semplice guasto o uno scherzo di cattivo gusto si rivela presto un problema ben più grave, costringendo la famiglia e l'intero vicinato a rimanere chiusi in casa.

RECENSIONE

Non si apre. Che succede?

Il 7 agosto è approdato su Netflix The Last House, il nuovo film apocalittico diretto da Louis Leterrier, regista noto soprattutto per aver diretto pellicole d'azione come Fast & Furious.

La trama di The Last House richiama da vicino l'esperienza che tutti noi abbiamo vissuto durante la pandemia di Covid-19, con una grande differenza: se quella era la realtà, qui ad obbligare i protagonisti a restare chiusi in casa per anni non c'è un virus, ma degli alieni che sigillano le porte di tutte le abitazioni.

Credo che siamo intrappolati qui dentro.

La sceneggiatura, pur presentando qualche buco, mantiene una certa linearità e rispetta le regole del genere apocalittico. Offre inoltre una caratterizzazione psicologica piuttosto semplice e chiara dei personaggi, che incarnano i tipici archetipi di questo tipo di cinema.

The Last House non è una pellicola particolarmente originale, ma non è nemmeno il film tremendo descritto da certi critici, che hanno esagerato non tenendo conto che si tratta di un lungometraggio nato con il solo scopo di intrattenere.

Non siamo i soli.

Voto: 3/5