Digger

TITOLO: Digger

TITOLO ORIGINALE: Digger

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America, Regno Unito, Messico

CASA DI DISTRIBUZIONE: Warner Bros. Italia

GENERE: commedia, satirico

REGIA: Alejandro González Iñárritu

CAST: Tom Cruise, Jesse Plemons, Sandra Hüller, Riz Ahmed, Sophie Wilde,  Emma D'Arcy,  Robert John Burke,  Burn Gorman, Pip Torrens,  Michael Stuhlbarg,  John Goodman.

DURATA: 128 minuti 

TRAMA

Digger vede come protagonista un irriconoscibile Tom Cruise nei panni di Digger Rockwell, un anziano, eccentrico e corpulento magnate del petrolio texano che deve risolvere una crisi da lui stesso involontariamente creata.

RECENSIONE

Tutto cambia.

A undici anni dall'uscita di Birdman, Alejandro González Iñárritu torna a realizzare un film metacinematografico, che convince però molto meno della pellicola con la quale nel 2015 aveva rivoluzionato questo genere.

In Digger troviamo un attempato Tom Cruise che interpreta, con l'ausilio di diverse protesi, l'anziano magnate del petrolio Digger Rockwell, una sorta di versione anni '80 di Elon Musk. Il film prende un'inaspettata piega metacinematografica spiazzando il pubblico, ma Iñárritu non riesce a gestirla come fece in Birdman, adagiandosi troppo sugli allori. 

Non credo che si renda conto della situazione, signore.

In Digger sono presenti molti riferimenti alla nostra attualità, in particolar modo alla presidenza Trump e al trumpismo. Iñárritu tenta in ogni modo di ampliare gli orizzonti della sua critica parodistica, ma non ci riesce, rimanendo incastrato nei meccanismi dei nostri tempi e realizzando così una mediocre copia del Dottor Stranamore di Kubrick.

Dopo i tonfi di The Revenant e Bardo, Alejandro González Iñárritu tenta con Digger di risollevare le proprie sorti. Purtroppo ci riesce solo in parte: pur essendo Digger un film migliore dei due precedenti, il regista messicano non riesce a far passare il suo messaggio come vorrebbe. Tutti speravamo in un suo grande ritorno che purtroppo non è avvenuto, ed sarebbe forse meglio se si prendesse una lunga pausa prima del prossimo progetto.

È stato Digger a scavarci la fossa?

Voto 2,5/5 

Nessun dolore

 

TITOLO: Nessun dolore

TITOLO ORGINALE: Nessun dolore

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Italia

CASA DI DISTRIBUZIONE: 01 Distribution

GENERE: Drammatico

REGIA: Gianni Amelio

CAST: Alessandro Borghi, Valeria Golino, Valerio Mastandrea, Beidja Yahiaoui, Omar Suleiman, Alberto Vecchiato, Ramzi Lafrindi, Gabriel Bovino.

DURATA: 96 minuti 

TRAMA

Davide è un trentenne che vende libri in una piazza di Roma. La sua vita viene stravolta quando diventa l'involontario protagonista di un incidente mortale che coinvolge un bambino nordafricano, instaurando così un legame sentimentale con una persona che non conosce.

RECENSIONE

È successa una cosa all'improvviso e ho un po' perso la testa.

A due anni da Campo di battaglia, Gianni Amelio e Alessandro Borghi tornano a lavorare insieme in Nessun dolore. Mentre Campo di battaglia raccontava i sentimenti umani attraverso la storia drammatica della prima guerra mondiale, Nessun dolore li racconta attraverso l'incidente che sconvolge la vita di Davide, il protagonista del film, mostrando come un legame, seppur casuale, possa sconvolgere per sempre la nostra esistenza.

Amelio affianca a Borghi un cast composto da attori come Valeria Golino e Valerio Mastandrea, che interpretano due personaggi capaci, in modo diverso, di aiutare Davide ad affrontare il dramma che sta vivendo. 

 

Non ci puoi stare con me. Devi andare via. 

Amelio è sempre stato un regista bravo nell'esplorare i sentimenti e i rapporti umani, usando protagonisti dotati di una sensibilità fuori dal comune; in Nessun dolore questa caratteristica si nota ancora di più, soprattutto grazie all'intensa interpretazione di Alessandro Borghi, che dimostra ancora una volta di essere uno dei migliori attori italiani.

Nessun dolore racconta il dolore umano nelle sue sfaccettature più complesse, con una regia in cui Amelio sfrutta al meglio la bravura dei suoi interpreti, facendone prevalere la naturalezza.  

Ma perché ti interessa così tanto questo ragazzino?

Voto: 3,5/5 

L'isola dei ricordi

 

TITOLO: L'isola dei ricordi

TITOLO ORIGINALE: Forgotten Island

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Usa

CASA DI DISTRIBUZIONE: Universal Pictures

GENERE: Animazione, commedia, avventura

REGIA: Joel Crawford

CAST: H.E.R., Liza Soberano, Dave Franco, Manny Jacinto, Jenny Slate, Lea Salonga, Dolly de Leon, Jo Koy, Ronny Chieng, Kevin McCann, Amielynn Abellera, Sophia Laforteza

DURATA: 108 minuti

TRAMA

Basato sulle tradizioni della cultura folkloristica filippina e con uno stile che strizza l'occhio agli anime, il nuovo film prodotto dalla DreamWorks è una fiaba emozionante sull'importanza della memoria, sia collettiva che individuale.

RECENSIONE 

i ricordi ti rendono ciò che sei

Il nuovo film d'animazione prodotto dalla DreamWorks rielabora a modo proprio il folklore filippino, proponendo uno stile visivo che sembra ispirarsi alla grafica degli anime giapponesi, soprattutto per le fattezze delle protagoniste femminili.

L'isola dei ricordi è diretto dagli stessi registi de Il gatto con gli stivali 2 - L'ultimo desiderio. In questa pellicola la regia sceglie di attingere a una cultura folkloristica orientale: una tendenza sempre più comune a Hollywood, dove negli ultimi anni sono usciti diversi film d'animazione legati a tradizioni culturali specifiche (pensiamo, ad esempio, ad Encanto della Disney).

Saremo amiche del cuore per sempre.

Oltre a rappresentare il folklore filippino, L'isola dei ricordi è un elogio all'amicizia. È proprio questo legame il vero protagonista e il motore principale della sceneggiatura, capace di mostrare sia i punti di forza della relazione tra le due ragazze, sia i momenti di difficoltà.

Pur non essendo il film più originale della DreamWorks, L'isola dei ricordi riesce a mantenere vivo lo spirito fondamentale della casa di produzione fondata da Steven Spielberg: quello di saper emozionare il pubblico.

Non ci credo. 

Voto: 3,5/5

Heart of the Beast- Nel selvaggio profondo

 

 

TITOLO: Heart of the Beast

TITOLO ORIGINALE: Heart of the Beast

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE:  Usa

CASA DI DISTRIBUZIONE: Paramount Pictures

GENERE: Azione, Avventura, Drammatico, Thriller

REGIA: David Ayer

CAST: Brad Pitt, Uber, J. K. Simmons, Anna Lambe

DURATA: 101 minuti

TRAMA

Heart of the Beast - Nel profondo selvaggio segue le vicende dell'ufficiale delle Forze Speciali James Belmont, disperso tra le remote e inospitali foreste dell'Alaska in seguito a un drammatico incidente aereo.

RECENSIONE

È tutto ok. Era solo un brutto sogno. Non siamo più lì.

È uscito nelle sale Heart of the Beast, il survival movie con protagonista Brad Pitt che sovverte le regole del genere: la trama, infatti, non si basa sugli stereotipi machisti tipici di questi film, ma sul legame tra l'ufficiale dell'esercito interpretato da Pitt e Odino, il suo cane.

Il film di David Ayer sembra uscito da un romanzo di Jack London per via della trama e dell'ambientazione, situata interamente nelle foreste dell'Alaska. Sia Pitt sia Uber, il cane che interpreta Odino, si rivelano sul grande schermo una coppia eccellente, in grado di rappresentare il legame speciale tra i due protagonisti, sia a livello sentimentale che fisico.

Ben fatto, bello. 

Più che puntare sulla sceneggiatura, Ayer costruisce il racconto attraverso una bellissima fotografia che avvolge le foreste dell'Alaska, coinvolgendo totalmente il pubblico e facendo comprendere al meglio il rapporto tra i due protagonisti.

Brad Pitt si dimostra ancora una volta un attore capace, a sessantatré anni, di mettersi alla prova affrontando un genere insolito per la sua carriera.

Ci sono io. 

Voto: 3,5/5 

The Echo Chamber

 

 

TITOLO: The Echo Chamber

TITOLO ORIGINALE: The Echo Chamber

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Italia, Belgio

CASA DI DISTRIBUZIONE: 01 Distribution

GENERE: Sentimentale, drammatico

REGIA: Andrea Pallaoro

CAST: Luca Marinelli, Alicia Vikander, Susan Sarandon, Ann Akinjirin, Peter Coonan, Aomi Muyock

DURATA: 100 minuti

TRAMA

The Echo Chamber racconta una storia d'amore che si svolge interamente all'interno di un appartamento.

RECENSIONE

Da quanto state insieme?

Andrea Pallaoro si è fatto carico del complesso compito di portare sul grande schermo l'ultima sceneggiatura che Bernardo Bertolucci scrisse insieme a Ludovica Rampoldi e Ilaria Bernardini, in un film che alla fine preserva ben poco dello stile bertolucciano.

La regia di Pallaoro si concentra sulla realizzazione di inquadrature fredde, distaccandosi nettamente dalla tenerezza che Bertolucci infondeva sempre nei suoi film; un cambiamento poco riuscito che finisce per incidere negativamente sulla trama.

Sarebbe confortante sapere di essere noi a scegliere tutte le nostre sfortune.

Ad interpretare i due protagonisti troviamo due bravissimi attori, Luca Marinelli e Alicia Vikander, che riescono a dare spessore ai loro personaggi. Al contrario, Susan Sarandon sfoggia un'imponente presenza scenica che la regia di Pallaoro non riesce a valorizzare in modo adeguato.

The Echo Chamber è uno di quei film da cui si esce dalla sala senza capire se sia piaciuto o meno; tuttavia, riflettendoci a distanza di tempo, si comprende di non averlo apprezzato. È un vero peccato, perché gli errori di regia di Pallaoro hanno finito per rovinare l'ultima opera di un maestro del calibro di Bernardo Bertolucci. 

E tu? Quali sfortune ti sei scelta?

Voto: 2/5 

The Invite- Il piacere è nostro

 

 

TITOLO: The Invite- Il piacere è nostro

TITOLO ORIGINALE: The Invite

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America

CASA DI DISTRIBUZIONE: I Wonder Pictures

GENERE: commedia, sentimentale, drammatico

REGIA: Olivia Wilde

CAST: Seth Rogen, Olivia Wilde, Penélope Cruz, Edward Norton.

DURATA: 107 minuti

TRAMA

La trama di The Invite segue la profonda crisi di Joe e Angela, una coppia la cui vita coniugale è ormai logorata dalla routine.

RECENSIONE

Joe, ti ricordi di Pina e Oak?

È uscito nelle sale The Invite - Il piacere è tutto nostro, il remake statunitense del film spagnolo Sentimental, diretto da Olivia Wilde (anche nel cast) e accompagnato da interpreti del calibro di Seth Rogen, Edward Norton e Penélope Cruz.  

 

Sembra ormai essersi consolidato il modello vincente di Perfetti Sconosciuti di Paolo Genovese: si realizza una commedia brillante e originale e subito dopo, in vari Paesi, ne nascono diversi rifacimenti. Su questo fronte The Invite non propone nulla di davvero nuovo, ponendosi come un mix tra Perfetti Sconosciuti e Carnage di Roman Polanski; la trama è brillante, ma fa comprendere piuttosto in fretta dove andrà a parare.   

Hai della tequila?

La parte migliore dell'intera pellicola è l'interpretazione di Seth Rogen, in cui l'attore riesce a fondere il suo talento comico con una vena drammatica espressa ai massimi livelli, rivelandosi un interprete poliedrico capace di uscire dalla propria zona di comfort.  

 In conclusione, The Invite parte come una commedia interessante, salvo poi trasformarsi con il passare dei minuti nell'ennesimo film già visto.

Credo che abbiamo solo poche occasioni nella vita per creare legami significativi.

Voto: 2,5/5 

Amori e incantesimi 2

 

TITOLO: Amori e incantesimi 2

TITOLO ORIGINALE: Practical Magic 2

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Usa

CASA DI DISTRIBUZIONE: Warner Bros. Pictures

GENERE: Commedia, fantasy, sentimentale

REGIA: Susanne Bier

CAST: Sandra Bullock, Nicole Kidman, Stockard Channing, Dianne Wiest, Joey King, Maisie Williams, Lee Pace, Xolo Maridueña, Solly McLeod.

DURATA: 130 minuti

TRAMA

Sally Owens, dopo aver perso il marito a causa della tragica maledizione di cui è vittima la sua famiglia, decide di rinunciare alla magia e di nascondere la verità alle figlie. 

RECENSIONE

Nessuna magia è più forte della sorellanza.

A distanza di quasi trent'anni, Hollywood ha deciso di realizzare il seguito di Amori & incantesimi  un film che all'epoca non ebbe un grande successo riunendo così per la seconda volta le sorelle e streghe Owens.

Nicole Kidman e Sandra Bullock tornano a interpretare le due "magiche" sorelle a tre decenni di distanza. Ai tempi del primo film, le loro carriere erano sulla cresta dell'onda: la Kidman aveva girato Ritratto di signora di Jane Campion e l'anno successivo sarebbe uscita nelle sale con Eyes Wide Shut, l'ultimo capolavoro di Stanley Kubrick co-interpretato insieme all'ex marito Tom Cruise; la Bullock, dal canto suo, si era già affermata grazie a pellicole d'azione come Speed. La trama di questo seguito è purtroppo piatta e non riesce a trovare alcun elemento di originalità, pur tentando a tutti i costi di distaccarsi dal primo capitolo.

Ti ricordi quando la mamma ci raccontava quelle storie su chi si innamora e muore?

 Questo secondo capitolo appare decisamente forzato: sembra voler ricostruire la storia originale attraverso gli occhi delle figlie del personaggio della Bullock, riproponendo in un certo senso l'intreccio degli anni '90 e non riuscendo mai a far evolvere davvero la narrazione, né soprattutto i nuovi personaggi.

Amori & incantesimi 2 si inserisce a pieno titolo nella tendenza hollywoodiana dei sequel a tutti i costi. Una moda figlia della mancanza di idee nel cinema industriale, che preferisce attingere dal passato: a quanto pare, oggi non serve più aver ottenuto un successo monumentale come Top Gun per meritare un seguito dopo trent'anni, ma basta un esito discreto al botteghino per veder riproposta la stessa idea dopo decenni.

Siamo donne Owens; l'amore è la nostra rovina. 

Voto: 2,5/5