Hamnet

 

TITOLO: Hamnet - Nel nome del figlio

TITOLO ORIGINALE: Hamnet

ANNO DI PRODUZIONE: 2025

PAESE DI PRODUZIONE: Regno Unito, Stati Uniti d'America

CASA DI DISTRIBUZIONE: Universal Pictures International Italy

GENERE: drammatico, storico

REGIA: Chloé Zhao

CAST: Jessie Buckley, Paul Mescal, Joe Alwyn, Emily Watson, Jacobi Jupe, Jack Shalloo, David Wilmot.

DURATA: 125 minuti

TRAMA

Arte, vita, morte e il mistero inafferrabile che lega il tutto insieme. Il film è un'intensa e intima esplorazione della perdita,  dell'amore e dell'ispirazione artistica, raccontata attraverso Agnes, la moglie di William Shakespeare. Agnes e William hanno tre figli e la loro famiglia vive un equilibrio precario tra gli affetti famigliari e il mondo esterno. Quando la morte prematura del piccolo Hamnet colpisce il nucleo famigliare, il dolore spinge Agnes a confrontarsi con questa terribile perdita. E' attraverso il suo sguardo sensibile e penetrante che assistiamo alla frattura che si apre nella famiglia e al tentativo di rimettere  insieme i frammenti di una vita devastata.

RECENSIONE

William : E' vero che puoi sapere tutto di una persona toccandola qui ? - Agnes : Non tutto.

Chloé Zhao adatta per il grande schermo il romanzo Nel nome del figlio. Hamnet della scrittrice britannica  Maggie O'Farrell, che racconta la genesi della tragedia, scritta da William Shakespeare, Amleto.

La Zhao per sviluppare la sinossi del film utilizza un tipo di sceneggiatura e di fotografia che sembrano uscite da una pellicola di Terrence Malick, usando la potenza espressiva dello sguardo di Jessie Buckley. La protagonista assoluta della pellicola infatti è Agnes, la moglie del Bardo, interpretata dall'attrice. La sceneggiatura del film però rende troppo marginale la figura di Shakespeare e la Zhao più che concentrarsi sulla narrazione, in certe parti sembra voler fare un racconto ideologico femminista che strizza l'occhio all'attualità, ma che poco ha a che vedere con i tempi che i due protagonisti hanno vissuto.

In lui c'è molto di più di quanto ci sia in tutti gli uomini che ho conosciuto.

Sia Jessie Bucley che Paul Mescal, che nel film interpreta il Bardo, si sono rivelati più che azzeccati nei loro ruoli e molto probabilmente la Buckley vincerà l'Oscar come migliore attrice non protagonista. Ma forse l'interpretazione che Mescal riesce a dare è superiore anche se salta meno agli occhi perché il personaggio di Shakespeare di fatto non è il reale protagonista del film, ciò nonostante riuscendo perfettamente, pur nel suo ambito più ristretto,  a dare un'interpretazione che avrebbe meritato più attenzione da parte della regia.

La Zhao probabilmente in questa edizione non riuscirà a sbancare agli Oscar come accadde con Nomadland  nel 2021. Il film, così come il romanzo da cui è tratto, è ovviamente molto di fantasia, ma comunque conferma come ancora oggi il Bardo abbia un posto fondamentale nella cultura occidentale.

Il posto che ha nella testa per te è più vero che qualsiasi altro luogo.

Voto: 3,5/5

Send Help

 

TITOLO: Send Help

TITOLO ORIGINALE: Send Help

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

CASA DI DISTRIBUZIONE: 20th Century Studios

GENERE: Orrore, thriller, noir, commedia

REGIA: Sam Raimi

CAST: Rachel McAdams, Dylan O'Brien, Edyll Ismail, Dennis Haysbert, Xavier Samuel, Chris Pang, Thaneth Warakulnukroh, Emma Raimi.

DURATA: 113 minuti

TRAMA

Due colleghi, che un tempo erano rivali, si ritrovano improvvisamente ad essere naufraghi su un'isola deserta dopo essere stati gli unici sopravvissuti ad un disastro aereo. Costretti a collaborare per sopravvivere, Linda e Bradley si troveranno ad affrontare i loro vecchi rancori mettendo alla prova la propria forza di volontà per riuscire a salvarsi.

RECENSIONE

Io sarò la prossima vice presidente quando Bradley prenderà il posto di suo padre.

A diciassette anni dall'uscita di Drag Me to Hell Sam Raimi  torna a lavorare nel genere dell'orrore con un film che sembra essere un Cast Away orrorifico, con protagonisti Rachel McAdams e Dylan O'Brien.

Raimi in questo film sovverte i rapporti di gerarchia professionali che ci sono tra i due protagonisti raffigurando così una potente critica ai rapporti di potere che dominano la nostra società capitalista. Nella pellicola le dinamiche di potere, che all'inizio erano ben chiare, vengono completamente modificate quando Linda e Bradley si ritrovano ad essere dei naufraghi in un'isola sperduta e a prendere le redini della situazione è Linda che si vendica di tutte le umiliazioni che ha subito da Bradley.

 

C'è qualcun altro?

Rachel McAdams si rivela essere un'eccellente protagonista femminile del film di Raimi, con il quale aveva già collaborato nel seguito del 2022 del film Marvel della saga di Doctor Strange.  Send Help è un film dell'orrore con delle tinte grottesche che ricordano molto un film come Triangle of Sadness,  un altro film dove gli eccessi del potere legato al denaro venivano mostrati altrettanto spietatamente che in Send Help.

Sam Raimi dimostra ancora una volta di conoscere bene le dinamiche di un genere con cui aveva esordito negli anni 80 con La casa e del quale è giustamente ritenuto un maestro. Send Help non è il migliore tra i suoi film, ma è un lungometraggio che riesce nell'intento di coinvolgere il pubblico  in una parabola beffarda e paradossale  rilanciando probabilmente la carriera di Raimi.

Tu hai mai cacciato? Credo che mi piaccia.

Voto: 3,5/5 

Sentimental Value

 

TITOLO: Sentimental Value

TITOLO ORIGINALE: Affeksjonsverdi

ANNO DI PRODUZIONE: 2025

PAESE DI PRODUZIONE: Norvegia, Francia, Germania, Danimarca, Svezia

CASA DI DISTRIBUZIONE: Teodora Film, Lucky Red

GENERE: Drammatico

REGIA: Joachim Trier

CAST: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Anders Danielsen Lie, Jesper Christensen, Lena Endre, Cory Michael Smith, Catherine Cohen, Andreas Stoltenberg Granerud, Øyvind Hesjedal Loven, Lars Väringer, Bente Børsum.

DURATA: 133 minuti

TRAMA

Nora e Agnes sono due sorelle profondamente unite che da anni non hanno rapporti con il padre. L'improvviso rientro nelle loro vite del padre Gustav, un carismatico e brillante regista, dopo la morte della mamma, riapre delle ferite non completamente rimarginate. Conoscendo il talento attoriale di Nora,  le propone la parte da protagonista nel suo nuovo film,  che dovrebbe rilanciare la sua carriera. Lei rifiuta e la parte viene affidata alla giovane star di Hollywood Rachel Kemp. Il ritorno di Gustav costringe le due sorelle a confrontarsi con il passato mettendo così in crisi le loro vite.

RECENSIONE

Procede bene il film?

Dopo aver vinto il premio della critica a Cannes a avere ottenuto nove nomination agli Oscar, Sentimental Value di Joachim Trier è approdato nelle sale italiane con uno stellare Stellan Skarsgård nel cast.

Dentro a Sentimental Value ci sono tante cose. E' un film sia metacinematografico che metateatrale e i riferimenti a  Čechov e a Ingmar Bergman sono appropriati. Gustav, il padre e regista interpretato da Stellan Skarsgård, ricostruisce la sua vita personale attraverso il film che sta girando. Oltre ad essere una pellicola sul cinema, Sentimental Value racconta lo sfascio di una famiglia e ci ricorda come certe ferite siano difficili da curare.

Com'è lavorare con Rachel Kemp?

Nel film troviamo appunto un magnifico Stellan Skarsgård che ha da poco ottenuto la sua prima nomina in carriera agli Oscar come attore non protagonista e molto probabilmente sarà lui ad uscirne vincitore contro altri due colossi come Sean Penn e Benicio Del Toro, entrambi candidati per Una battaglia dopo l'altra. Ottimo è  anche il cast femminile che lo circonda, dove soprattutto spiccano Renate Reinsve nella parte di Nora e Elle Fanning nella parte della giovane stella del cinema Rachel Kemp.

Sentimental Value ci racconta come le scelte passate determinano sempre le nostre vite e di come con i nostri errori ci dobbiamo prima o poi confrontare. Sentimental Value è un una miscela tra la finzione del cinema e del teatro e la realtà della vita e ci mostra come esse a volte possano confluire.

E' il momento di sederci un attimo e parlare.

Voto: 4/5

The Rip- Soldi sporchi

TITOLO: The Rip - Soldi sporchi

TITOLO ORIGINALE: The Rip

CASA DI DISTRIBUZIONE: Netflix

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: USA

CASA DI DISTRIBUZIONE: Netflix

GENERE: Azione, thriller

REGIA: Joe Carnahan

CAST: Matt Damon, Ben Affleck, Steven Yeun, Teyana Taylor, Catalina Sandino Moreno, Scott Adkins, Kyle Chandler, Néstor Carbonell, Lina Esco.

DURATA: 115 minuti

TRAMA

Una squadra di poliziotti di Miami trova milioni di dollari in contanti in un nascondiglio abbandonato. 

 I rapporti di fiducia tra colleghi vacillano e dilagano i sospetti all'interno in un quadro di corruzione infamante. 

RECENSIONE

Toc Toc, Polizia di Miami.

Il duo di Will Hunting-Genio ribelle costituito da Matt Damon e Ben Affleck si ricostituisce nella produzione Netflix The Rip-Soldi sporchi, dopo che avevano di nuovo lavorato insieme nel bel film Air. In questa occasione  interpretano un duo di poliziotti che si ritrova ad affrontare la criminalità di Miami e la corruzione di alcuni colleghi.

The Rip-Soldi sporchi  è un thriller poliziesco con uno stile alla Micheal Mann mixato con il genere noir. Il regista Joe Carnahan preferisce uno stile poco luminoso, utilizzando per la maggior parte della durata del film una luce buia che rende The Rip-Soldi sporchi un poliziesco cupo e facendo così una scelta originale per un genere che di tendenza si colloca all'esatto opposto.

Ci vuole cautela. Portiamo i soldi via da qui.

Ma il vero fulcro della trama della pellicola sono i due agenti di polizia che interpretano Affleck e Damon, che sembrano riversare la loro reale grande amicizia nella finzione della narrazione cinematografica, creando così un'alchimia tra i due personaggi che regge per tutto il film. Nel cast troviamo anche la giovane Teyana Taylor che sta vedendo esplodere la sua carriera dope aver recitato in Una battaglia dopo l'altra di Paul Thomas Anderson con Leonardo Di Caprio, ruolo per il quale ha appena ottenuto la nomina agli Oscar 2026.

The Rip-Soldi sporchi  è film d'azione canonico per certi versi e per altri no, quello che però è certo è che rivedere sullo schermo la coppia Affleck-Damon è sempre piacevole e assemblando questi due attori nel cast un regista raramente può sbagliare.

Non fidarti di nessuno.

Voto: 3,5/5

Marty Supreme

 

TITOLO: Marty Supreme

TITOLO ORIGINALE: Marty Supreme

ANNO DI PRODUZIONE: 2025

PAESE DI PRODUZIONE: USA

CASA DI DISTRIBUZIONE: I Wonder Pictures

GENERE: sportivo, commedia, drammatico

REGIA: Josh Safdie

CAST: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A'zion, Kevin O'Leary, Tyler the Creator, Abel Ferrara, Fran Drescher, Spenser Granese, Philippe Petit, Luke Manley, John Catsimatidis, Tracy McGrady, Kemba Walker, Isaac Mizrahi, Naomi Fry, George Gervin, Ted Williams, Emory Cohen, David Mamet, Fred Hechinger, Levon Hawke, Hailey Gates, Géza Röhrig, Koto Kawaguchi, Penn Jillette, Larry "Ratso" Sloman, Ralph Colucci, Pico Iyer, Ronald Bronstein.

DURATA: 150 minuti

TRAMA

Marty Mauser è un venditore di scarpe con un'irrefrenabile ossessione per il tennis da tavolo, che si muove nella New York degli anni 50 fra truffe, scommesse, passioni proibite e sogni di gloria. Un'esistenza rocambolesca per un personaggio carismatico, eccentrico e ambiziosissimo, smodato e leggendario. 

RECENSIONE

Vivo con la ferma convinzione che se credo in me stesso i soldi arriveranno.

Finalmente è uscito nelle sale Marty Supreme, il nuovo film di Josh Safdie con protagonista la giovane stella del cinema americano Timothée Chalamet, che interpreta una campione di ping pong dopo aver interpretato Bob Dylan in A Complete Unknown.

Josh Safdie nelle fasi iniziali crea una struttura canonica dei film sportivi, per poi sovvertirla completamente e creare una struttura molto simile a quella di Prova a prendermi di Steven Spielberg, con uno stile che sembra uscito da una pellicola dei Coen e con dei momenti che sono davvero surreali e ironici. Quella di Safdie vuole essere una critica originale ad un capitalismo che ormai è ritenuto fuori controllo e che domina anche il mondo dello sport.

La mia vita sta cadendo a pezzi ma ce la farò.

Con il suo ruolo in Marty Supreme Timothée Chalamet arriva alla sua definitiva maturità attoriale in una parte che a quanto sembra lo porterà a vincere l'Oscar. Ma in Marty Supreme troviamo anche Gwyneth Paltrow, che dopo essersi presa un periodo sabbatico di sette anni dall'uscita di Avengers: Endgame, torna con un ruolo di primo piano in questo lungometraggio dove troviamo anche il regista Abel Ferrara nel ruolo di  un terribile e spietato mafioso.

Marty Supreme ha ottenuto ben nove nomination agli Oscar che durante la visione del film si sono dimostrate tutte ampiamente meritate per un pellicola che è bensì commerciale, ma riesce anche ad essere assolutamente originale.

Sto sognando o quello e Marty Mauser?

Voto: 4,5/5

La grazia

 

TITOLO: La grazia

TITOLO ORIGINALE: La grazia

ANNO DI PRODUZIONE: 2025

CASA DI DISTRIBUZIONE: PiperFilm

GENERE: drammatico

PAESE DI PRODUZIONE: Italia

REGIA: Paolo Sorrentino

CAST: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano, Giovanna Guida, Alessia Giuliani, Roberto Zibetti, Linda Messerklinger, Vasco Mirandola, Rufin Doh Zeyenouin, Francesco Martino, Alexandra Gottschlich, Guè, Lorenzo Pellegrinetti.

DURATA: 133 minuti

TRAMA

Mariano De Santis, un ormai anziano Presidente della Repubblica alla fine del suo mandato, durante il semestre bianco affronta una crisi morale quando si trova a dover scegliere se concedere la grazia a due persone che hanno commesso un omicidio e se firmare la legge sull'eutanasia.

RECENSIONE

Ancora sei mesi e torni a casa tua

Dopo la terribile caduta narrativa costituita da Parthenope, Paolo Sorrentino riemerge dagli inferi realizzando La Grazia, in cui usa la vita di un Presidente della Repubblica al crepuscolo del suo mandato come metafora dei dilemmi che la vita pone a tutti noi.

Dopo aver raccontato I primi ministri Giulio Andreotti e Silvio Berlusconi, nei film biografici Il Divo e Loro, questa volta Sorrentino ci racconta Mariano De Santis, un Presidente della Repubblica fittizio che con molta probabilità è ispirato a Oscar Luigi Scalfaro e Sergio Mattarella. Gran parte delle scene ambientate a Roma Sorrentino le ha ricostruite meravigliosamente a Torino, facendo sembrare così che il lungometraggio sia stato girato realmente nella capitale italiana.

Resta il fatto che tu sei stato un grande Presidente della Repubblica 

Per interpretare il suo Presidente della Repubblica Paolo Sorrentino si è rivolto di nuovo al suo attore feticcio, Toni Servillo, con il quale è giunto ormai alla settima collaborazione. Servillo ci regala un'interpretazione come sempre perfetta, calandosi benissimo nel personaggio del quale riesce a cogliere tutte le complesse sfumature psicologiche che Sorrentino ha creato in sceneggiatura. Sorrentino non è nuovo a realizzare film sulla politica, ma sia Il Divo che Loro si concentravano nel raccontare il punto di vista sorrentiniano su dei precisi momenti storici italiani, mentre invece qui il regista napoletano usa la politica come metafora della vita, concentrandosi maggiormente sui dilemmi dal quale De Santis è posseduto.

La Grazia non è il capolavoro di Paolo Sorrentino, che resta per ora Il divo, ma si annovera tra i suoi film più interessanti. Il duo costituito da Sorrentino e Servillo è davvero infallibile  ed è ormai un sodalizio solido a livello internazionale, come quelli costituiti da  Scorsese e De Niro e dallo stesso Scorsese con Di Caprio. Sorrentino completa Servillo come attore e Servillo completa Sorrentino come regista e se continuano a regalarci pellicole come La Grazia non resta che augurarci che continuino a lavorare insieme.

Firmare quella legge richiede un coraggio che tu non possiedi

Voto: 4,5/5 

28 anni dopo - Il tempio delle ossa

 

TITOLO: 28 anni dopo - Il tempio delle ossa

TITOLO ORIGINALE: 28 Years Later: The Bone Temple

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

CASA DI DISTIRIBUZIONE: Eagle Pictures

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti, Regno Unito

GENERE: orrore, azione, drammatico, fantascienza

REGIA: Nia DaCosta

CAST: Alfie Williams,  Ralph Fiennes, Jack O'Connell, Erin Kellyman, Chi Lewis-Parry, Emma Laird, Cillian Murphy.

DURATA: 109 minuti 

TRAMA

Nel nuovo capitolo della saga il dottor Kelson si trova coinvolto in una relazione che lo sconvolge, con conseguenze capaci di cambiare il destino del mondo per sempre, mentre l'incontro di Spike con Jimmy Crystal si trasforma in un incubo senza via di scampo.

RECENSIONE

Ci stai guardando, padre? Maestro. D'accordo.

Dopo il primo capitolo uscito a giugno della saga di 28 anni dopo, reboot della saga di 28 giorni dopo, è già arrivato nelle sale il seguito. In questo seguito Danny Boyle, che era il regista del capitolo precedente e anche quello di 28 giorni dopo, lascia il timone della produzione alla regista Nia DaCosta, e nonostante il film non sia una delusione le differenze dal primo capitolo si notano.

28 anni dopo era stato un'ottima ripresa della saga di 28 giorni dopo. Con l'inserimento di una nuova storia e di nuovi personaggi lasciava però la narrazione in sospeso, aprendo così al seguito che è stato girato in concomitanza. Il personaggio che si intravedeva  potesse essere il vero protagonista era il bambino Spike, mentre invece Nia DaCosta ha deciso di dare più rilevanza al dottor Kelson, interpretato da un bravissimo Ralph Fiennes, decidendo così erroneamente di non approfondire il personaggio di Spike e rendendolo marginale.

Vaghiamo per la terra alla ricerca di anime da consegnare all'inferno.

La pellicola diretta da Nia DaCosta riesce a mantenere un buon ritmo nello svolgersi della trama e non annoia mai lo spettatore. Ralph Fiennes è capace alla perfezione di cogliere tutte le diverse e complesse sfaccettature psicologiche del dottor Kelson e a metterle in scena appropriatamente. Bravo anche Jack O'Connell, ottimo interprete nella parte di un delirante cattivo, avido e assetato di potere, che plagia le menti della sua setta.

28 anni dopo - Il tempio delle ossa  è un seguito più sottotono rispetto al capitolo precedente, ma Nia DaCosta riesce a fare un film che intrattiene  e che in certe scene spaventa anche. Sicuramente ha realizzato un risultato migliore del suo disastroso film Marvel The Marvels, nel quale non c'era proprio nulla da salvare. 

La mia morte non mi ha spaventato per molti anni. 

Voto: 3,5/5