Hope

 

TITOLO: Hope

TITOLO ORIGINALE: 호프

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

CASA DI DISTRIBUZIONE: MUBI

PAESE DI PRODUZIONE: Corea del Sud

GENERE: fantascienza, azione, thriller, orrore

REGIA: Na Hong-jin

CAST: Hwang Jung-min, Jo In-sung, Jung Ho-yeon, Taylor Russell, Cameron Britton, Alicia Vikander, Michael Fassbender. 

DURATA: 157 minuti 

TRAMA 

La polizia indaga sulla presenza di una creatura misteriosa che ha gettato il panico in un remoto villaggio nella Baia della Speranza, in Corea del Sud. Seguendo le tracce dell'animale, un gruppo di cacciatori diventa la sua preda: questo pone le basi per un conflitto che si trasformerà in una tragedia cosmica.

RECENSIONE

Che cosa può aver fatto una cosa del genere?

È uscito nelle sale il film di fantascienza coreano Hope, presentato all'ultimo festival di Cannes, dove rappresenta un rinnovamento per il cinema coreano, soprattutto nel campo degli effetti speciali.  

 Hope aveva tutte le premesse per essere un buon film fantascientifico e catastrofico, ma l'eccessiva durata lo rende dispersivo, disorientando il pubblico rispetto a quella che è la vera trama. Il punto di forza risiede negli effetti speciali che danno vita ai mostri interpretati da Michael Fassbender e Alicia Vikander. Alcuni dei  lati migliori del film sono i  tratti comici che riprendono una tipica ironia orientale, la quale tuttavia in alcuni momenti risulta eccessiva.

Abbiamo un problema qui, è successo qualcosa.

Nella pellicola è quindi presente un cast misto, composto da attori coreani e occidentali, a dimostrazione di come il cinema orientale possa attrarre un cast internazionale di livello, all'interno di una produzione imponente.   

Hope è in un certo senso un'occasione persa e in un altro no. Poteva senza alcun dubbio essere un lungometraggio migliore, ma l'audacia di sperimentare e gli effetti speciali innovativi riescono a renderlo comunque un buon film.

Ma cos'è?

Voto: 3/5

 

Wild Horse Nine

 

 

TITOLO: Wild Horse Nine

TITOLO ORIGINALE: Wild Horse Nine

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

CASA DI DISTRIBUZIONE: The Walt Disney Company Italia

PAESE DI PRODUZIONE: Regno Unito, Stati Uniti d'America, Cile

GENERE: commedia

REGIA: Martin McDonagh

CAST: John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Mariana di Girolamo, Ailín Salas, Tom Waits, Parker Posey.

DURATA: 118 minuti 

TRAMA 

Poco prima del golpe in Cile del 1973, gli agenti della CIA Chris e Lee vengono inviati da Santiago all'Isola di Pasqua dal loro capo, MJ. Tra le emblematiche statue dell'isola, mentre i due amici di lunga data si confrontano sui propri oscuri trascorsi e sui complotti del presente, il legame stretto da Chris con due studentesse rischia di far prendere una piega imprevista al soggiorno di tutti in questo paradiso remoto.

TRAMA 

Siamo venuti qui per destabilizzare la vostra democrazia e sta andando alla grande. 

A quattro anni dal meraviglioso Gli spiriti dell'isola, il regista britannico-irlandese Martin McDonagh torna al cinema con il bellissimo Wild Horse Nine. Per questa sua nuova opera, McDonagh decide di spostare l'ambientazione dalla fredda Irlanda al caldo Cile del 1973, durante il golpe in cui Salvador Allende fu deposto dal dittatore Augusto Pinochet.

Ovviamente la storia raccontata dalla sceneggiatura di McDonagh è fittizia e non si ispira a fatti realmente accaduti durante il colpo di Stato. Se in Gli spiriti dell'isola si ricongiungeva la coppia composta da Colin Farrell e Brendan Gleeson (già protagonisti del bellissimo In Bruges), qui McDonagh ne crea una nuova, formata dai bravissimi John Malkovich e Sam Rockwell, che incarnano alla perfezione il vero spirito del film. 

Ti viene mai la paranoia di non essere mai abbastanza paranoico? 

In Wild Horse Nine, Martin McDonagh ha scelto volutamente di girare all'Isola di Pasqua, confermando ancora una volta come i luoghi in cui ambienta le sue storie siano fondamentali non solo per fare da contorno al racconto, ma anche per incidere profondamente sulla trama.

Wild Horse Nine è stato presentato in concorso all'ultima edizione del Festival di Venezia, ottenendo un plauso generale e meritato da parte della critica. 

Oggi non hai parlato con tua moglie, vero? 

Voto: 4/5 

Dio ride

TITOLO: Dio ride

TITOLO ORIGINALE: Dio ride

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Italia

CASA DI DISTRIBUZIONE: PiperFilm

GENERE: commedia, drammatico

REGIA: Giovanni Veronesi

CAST: Pierfrancesco Favino, Silvio Orlando, Alma Noce, Francesco Gheghi, Maurizio Lombardi, Paolo Rossi, Carlo Cecchi, Giselda Volodi, Barbara Enrichi.

DURATA: 114 minuti  

TRAMA 

Nel XVII secolo, l'opera oratoria del frate Leopoldo da Casamacchia richiama grandi folle di fedeli, infatuati della sua nuova visione del rapporto tra Dio e uomo. Leopoldo costituisce quindi un nuovo ordine religioso, spingendo la Curia romana a interessarsi del fenomeno in modo critico e a riscontrare alcune anomalie rispetto alla dottrina cattolica. Il papa demanda la questione al rinomato e stimato inquisitore e cardinale Vincenzo Maculani. Frate Leopoldo si ritrova così accusato dalla Curia in un processo inquisitorio, nel corso del quale, grazie alle sue doti oratorie, riesce a incrinare le certezze dottrinali degli stessi giudici.

RECENSIONE

Ti stai mettendo in un bel guaio. Anzi, se io sono qui vuol dire che ti ci sei già messo. 

Nel corso dei secoli, la storia si è riempita di figure che hanno contrastato il potere vigente nella propria epoca. Da questa contrapposizione nasce l'idea di Giovanni Veronesi di raccontare la storia fittizia di frate Leopoldo da Casamacchia, interpretato da un sempre superbo Pier Francesco Favino.

In Dio ride, Veronesi riesce a realizzare una commedia leggera dai tratti drammatici, offrendo una riflessione non solo sulle epoche passate ma anche sul nostro presente, e mostrando così come certe tendenze non passino mai.  

 

Racconta le storia dei miracoli di Cristo come se fossero delle storielle da osteria.

La figura di frate Leopoldo da Casamacchia non è mai esistita realmente, ma è ispirata a san Filippo Neri; l'inquisitore Vincenzo Maculani (interpretato da Silvio Orlando), invece, è esistito veramente e seguì il processo a Galileo Galilei. Anche la figura di papa Innocenzo X è realmente esistita, confermando la scelta di Veronesi di voler mischiare realtà e finzione.

Dio ride vuole essere una commedia leggera dai tratti amari, capace di mostrare con leggerezza il dramma delle persecuzioni. 

Sarebbe come condannare un bambino. 

Voto: 3,5/5

Ragione e sentimento

 

 

TITOLO: Ragione e sentimento

TITOLO ORIGINALE: Sense and Sensibility

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Regno Unito, Usa

CASA DI DISTRIBUZIONE: Universal Pictures, Focus Features

GENERE: Drammatico e romantico

REGIA: Georgia Oakley

CAST: Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Caitríona Balfe, Bodhi Rae Breathnach, Frank Dillane, Herbert Nordrum, George MacKay, Fiona Shaw, Stacy Martin, Tom Brooke, Turlough Convery, Chloe Pirrie, Bethany Slater, Eliot Sumner, Ceara Coveney. 

DURATA: 132 minuti 

TRAMA

La storia segue le vicende delle sorelle Elinor e Marianne Dashwood che, insieme alla madre e alla sorella minore Margaret, si ritrovano improvvisamente con delle ristrettezze economiche causate dalla morte del padre, la cui eredità passa completamente al fratellastro John a causa delle leggi dei tempi. Sfrattate dalla loro abitazione di famiglia nel Sussex, le donne Dashwood si trasferiscono in un modesto cottage nel Devonshire. Qui le due sorelle maggiori, profondamente differenti per il loro temperamento — Elinor è guidata dalla prudenza e dal controllo delle emozioni, Marianne invece dall'impulso e dalla passione romantica —, dovranno navigare tra le rigide convenzioni sociali e i loro rispettivi dolori e i tormenti dei loro primi amori, incarnati dalle figure di Edward Ferrars, John Willoughby e del colonnello Brandon.

 

RECENSIONE

Elinor, il testamento di papà.

Dopo poco più di trent'anni dall'uscita di Ragione e sentimento diretto da Ang Lee, con Kate Winslet e Emma Thompson, è arrivata nelle sale una nuova versione cinematografica tratta da uno dei romanzi più famosi di Jane Austen.   

Vien da chiedersi come mai, a trent'anni dal film di Ang Lee, si sia deciso di realizzare una nuova pellicola basata sul libro della Austen. L'unica risposta plausibile a questa domanda è che si desiderasse rendere attuale un classico della letteratura, ma in questo caso l'operazione fallisce. Praticamente l'intero cast, a parte George MacKay, non riesce a incidere sui personaggi, offrendo interpretazioni convenzionali che nulla tolgono ai ruoli, ma che al tempo stesso non forniscono nulla di originale, facendo dimenticare in fretta le loro prove attoriali.

In punto di morte, mio padre ha espresso il desiderio che io sostenessi quelle ragazze.

Inoltre, la storia messa in scena non riesce ad attrarre alcun interesse, a causa anche di una sceneggiatura debole che non regge i 132 minuti di durata. Questi risultano pressoché noiosi e interminabili, rendendo così l'interpretazione di MacKay l'unico lato davvero convincente di tutto il film (non a caso, a lui è affidato anche il ruolo più complesso).   L'ultimo film davvero riuscito tratto da un classico della letteratura resta Piccole donne, diretto da Greta Gerwig e uscito ormai quasi sette anni fa, che si è rivelato un lungometraggio capace di reggere molto meglio il passare del tempo rispetto all'ultima versione di Cime tempestose e a questa di Ragione e sentimento.

Un bel  gentiluomo distinto ha salvato la vita a Marianne.

Voto: 1,5/5 

Wildwood - I segreti del bosco proibito

 

 

TITOLO: Wildwood - I segreti del bosco proibito

TITOLO ORIGINALE: Wildwood

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America

CASA DI DISTRIBUZIONE: Notorious Pictures

GENERE: animazione, fantastico, avventura

REGIA: Travis Knight

CAST: Peyton Elizabeth Lee, Jacob Tremblay, Carey Mulligan, Mahershala Ali, Richard E. Grant, Awkwafina, Angela Bassett, Jake Johnson, Charlie Day, Amandla Stenberg, Tom Waits, Maya Erskine, Tantoo Cardinal, Jemaine Clement, Marc Evan Jackson, Len Cariou, Arthur Knight.  

DURATA: 132 minuti 

TRAMA

Dai visionari creatori di Coraline e la porta magica, Wildwood è una nuova avventura in stop-motion targata Laika Studios. Quando il fratellino di Prue viene rapito da uno stormo di corvi e portato oltre i confini della città, la ragazza decide di addentrarsi nell'impenetrabile e leggendaria foresta ai margini di Portland, un luogo del tutto proibito.

RECENSIONE 

Mi hanno detto cosa è successo a te. A tuo figlio. È tutto vero? 

Dopo il visionario Coraline e la porta magica, la Laika Studios dà vita a Wildwood, una pellicola a tinte fantasy realizzata in stop-motion che si distacca dalle atmosfere horror della precedente opera.

Wildwood dimostra come l'animazione in stop-motion non sia mai passata di moda a partire dagli anni '90, evidenziando quanto lo stile retrò sia ancora apprezzato ai giorni nostri. Il nuovo film dei Laika Studios riesce ad amalgamare perfettamente la tecnica stop-motion con l'ambientazione fantasy scelta dal regista Travis Knight.

La foresta è diventata un luogo selvaggio. 

Knight costruisce un film volutamente "nerd", ed è proprio questo uno dei punti di forza della trama: permette di creare una forte empatia con i protagonisti, due adolescenti nei quali molti giovani spettatori potranno identificarsi. 

In definitiva, si tratta di una delle migliori pellicole d'animazione uscite negli ultimi tempi, capace di non scivolare mai nella noia.

Avevo promesso che avrei badato a lui. 

Voto: 4/5

Klara e il Sole

 

  

TITOLO: Klara e il Sole

TITOLO ORIGINALE: Klara and the Sun

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

CASA DI DISTRIBUZIONE: Eagle Pictures

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America, Regno Unito, Nuova Zelanda

GENERE: fantascienza, drammatico

REGIA: Taika Waititi

CAST: Jenna Ortega, Amy Adams, Mia Tharia, Aran Murphy, Natasha Lyonne, Steve Buscemi, Rachel House, Sophia Bryant-Taukiri.

DURATA: 116 minuti  

TRAMA

In un futuro distopico in cui i ragazzi benestanti si avvalgono della compagnia di Amici Artificiali, l'androide Klara porta una nuova luce nella casa di Josie e di sua madre Chrissie.

RECENSIONE

Glorioso sole, fa' che oggi sia il mio giorno. Fammi trovare un amico. 

Dopo aver trasposto per il cinema sei anni fa il romanzo Il cielo in gabbia (da cui ha tratto Jojo Rabbit), Taika Waititi si confronta questa volta con il distopico Klara e il Sole, scritto dall'autore giapponese e Premio Nobel Kazuo Ishiguro.

Attraverso la distopia di Klara e il Sole, Waititi riesce a rappresentare perfettamente la Generazione Z; non a caso, per interpretare l'androide protagonista della storia, ha scelto Jenna Ortega — celebre per il ruolo di Mercoledì Addams nell'omonima serie diretta da Tim Burton — che è una delle esponenti più note di questa generazione.

Quando usciamo dal laboratorio siamo come bambini. 

Il cuore della trama sta nel mostrare come la tecnologia stia prendendo il sopravvento sulle nostre vite, diventandone una parte integrante e facendo così riferimento al tema dell'Intelligenza Artificiale.

Taika Waititi riesce a miscelare con grande efficacia la sua vena ironica con la fantascienza distopica, cogliendo pienamente il senso profondo dell'opera di Ishiguro. 

Ci sono cose in questa casa che non saranno mai affar tuo. 

Voto: 4/5 

Clayface

TITOLO: Clayface

TITOLO ORIGINALE: Clayface

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

CASA DI DISTRIBUZIONE: Warner Bros. Pictures

PAESE DI PRODUZIONE: Stati Uniti d'America

GENERE: azione, fantascienza, drammatico, orrore

REGIA: James Watkins

CAST: Tom Rhys Harries, Naomi Ackie, Max Minghella, David Dencik, Eddie Marsan.

DURATA: 108 minuti

TRAMA

Clayface racconta la terrificante discesa di un uomo, da astro nascente di Hollywood a mostro assetato di vendetta, in una storia che esplora la perdita di identità e umanità, l'amore corrosivo e il lato oscuro dell'ambizione scientifica.

RECENSIONE

Vediamola!

La DC Comics ha deciso di esordire nel genere body horror con un cinecomic che sembra uscito dalla mente di David Cronenberg.

Clayface è il film più audace e sperimentale realizzato dalla DC negli ultimi anni, capace di traghettare un genere solitamente associato al cinema d'autore all'interno di una grande produzione commerciale. Il risultato è un prodotto volutamente vietato ai minori, forte di una sceneggiatura scritta anche da Mike Flanagan (il quale inizialmente avrebbe dovuto anche dirigere il lungometraggio sulle origini di uno dei cattivi più celebri di Batman).

Io ti conosco. Sei famoso! 

Nei panni del protagonista troviamo Tom Rhys Harries che, grazie a un volto magnetico e inquietante, riesce a interpretare magistralmente un personaggio in cui lo sguardo è fondamentale. La sua prova ribalta la figura del classico "cattivo", creando una profonda empatia e immedesimazione con lo spettatore.

Clayface si è rivelato così uno dei cinecomic più convincenti degli ultimi anni, con un antagonista che si candida a diventare il vero e proprio rivale di Batman nei prossimi film dedicati al Cavaliere Oscuro di Gotham.

È una tragedia quello che gli hanno fatto!

Voto: 3,5/5  

Je so' pazzo

 

TITOLO: Je so' pazzo

TITOLO ORIGINALE: Je so' pazzo

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Italia

CASA DI DISTRIBUZIONE: Camfilm, Rai Cinema e Tartare Film

GENERE: biografico

REGIA: Nicola Prosatore

CAST: Massimiliano Caiazzo, Paolo Aguzzi, Riccardo Betteghella , Mariasole Pollio, Antonia Truppo.

DURATA: 104 minuti 

TRAMA

Je so' pazzo è un ritratto intenso e autentico di Pino Daniele, un'anima ribelle nata nei vicoli napoletani, che ha rivoluzionato la musica italiana fondendo [insieme] generi come jazz, blues e tradizione partenopea. La pellicola racconta la sua ascesa, dai complessi anni dell'infanzia segnata dall'abbandono fino al leggendario concerto in piazza del Plebiscito davanti a 200.000 persone.

RECENSIONE 

Raga, non ci siamo ancora. 

Je so' pazzo racconta Napoli attraverso la vita, la musica e la figura di Pino Daniele, ripercorrendo la sua ascesa fin dalla giovinezza. Il regista non confeziona un racconto agiografico del cantautore partenopeo, ma sceglie di narrarlo attraverso le sue canzoni.

Nicola Prosatore decide di evitare un'impostazione didascalica in stile Wikipedia, optando per una narrazione frastagliata mirata a mettere al centro non tanto la figura di Pino Daniele in sé, quanto la sua personalità, attraverso la quale viene raccontata la stessa cultura napoletana. Proprio per questo motivo Prosatore ha scelto Massimiliano Caiazzo per interpretare l'artista: l'attore, essendo napoletano, non deve forzare l'accento e riesce a evitare un'interpretazione eccessivamente caricaturale, facendo così trasparire al meglio l'autenticità del musicista.

Il tuo disco non vende perché alla gente non piace quello che dici.

Per la parte del protagonista, il regista ha preferito un attore non eccessivamente noto, poiché un volto troppo celebre avrebbe inevitabilemente distolto l'attenzione dal tipo di narrazione desiderata. Je so' pazzo è liberamente ispirato al libro di Emiliano Visconti, utilizzato da Prosatore più come un canovaccio che come un rigido copione.

Quello dedicato a Pino Daniele è probabilmente il miglior biopic musicale realizzato in Italia negli ultimi anni, un'opera in cui si percepisce non solo la vera essenza del musicista, ma soprattutto quella di Napoli.

Io ti voglio produrre perché tu mi detesti.

Voto: 4/5

Primetime

TITOLO: Primetime 

TITOLO ORIGINALE: Primetime 

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Usa

CASA DI DISTRIBUZIONE: I Wonder Pictures

GENERE: biografico, drammatico, thriller, noir

REGIA: Lance Oppenheim

CAST: Robert Pattinson, Merritt Wever, Skyler Gisondo, Phoebe Bridgers, Matthew Maher, Bokeem Woodbine, Sean Bridgers, Anna Faris, Jonathan Lipnicki, Tony Revolori, Alex Winter, Jeff Zucker.

DURATA: 110 minuti 

RECENSIONE

Nel 2006, il giornalista Chris Hansen si prepara a fare la storia con To Catch a Predator, il controverso format che, attraverso operazioni sotto copertura e telecamere nascoste, smaschera in diretta TV predatori sessuali colti sul fatto. Mentre il programma diventa un fenomeno nazionale e il suo conduttore un'icona per il pubblico, il confine tra informazione, giustizia e spettacolo si fa sempre più labile, rendendo il cortocircuito tra cronaca, intrattenimento e voyeurismo televisivo via via più insostenibile.

RECENSIONE

Non mi piace il tuo programma, ma l'America lo ama.

Il 2026 si sta rivelando sempre di più l'anno della consacrazione per la carriera di Robert Pattinson, grazie alla sua partecipazione a film come The Drama, Odissea e, ora, Primetime, in cui interpreta il controverso giornalista Chris Hansen.

Primetime è l'opera prima del giovane regista Lance Oppenheim che, già al suo esordio, dimostra una notevole maturità stilistica. Attraverso un costante gioco fotografico di chiaroscuri, il film riesce a trasmettere perfettamente il senso di inquietudine della vicenda, pur non configurandosi come un classico biopic. 

Lo adoreranno. 

Scegliendo ruoli sempre diversi e complessi, Pattinson sembra potersi finalmente lasciare alle spalle gli anni nei panni del vampiro Edward Cullen di Twilight. Abbandonate le vesti da idolo delle adolescenti per dare spazio alla propria maturità artistica, l'interpretazione di Chris Hansen rappresenta il punto di svolta che sancisce il distacco definitivo dal personaggio che lo ha reso famoso.

Primetime analizza con un'originale chiave critica come l'informazione giornalistica si sia trasformata in uno spettacolo di intrattenimento, e la parabola di Hansen ne è la dimostrazione perfetta. 

Ci serve qualcosa di spettacolare. Basta pesci piccoli: voglio una balena.

Voto: 4/5 

Whalefall- dentro la balena

TITOLO: Whalefall- dentro la balena

TITOLO ORIGINALE: Whalefall

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Usa

CASA DI DISTRIBUZIONE: 20th Century Studios

GENERE: survival thriller, thriller

REGIA: Brian Duffield

CAST: Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy, Emily Rudd. 

DURATA: 106 minuti 

TRAMA  

 Whalefall: Nella Balena segue le vicende di Jay Gardiner, un giovane subacqueo che si immerge al largo della costa centrale della California per cercare i resti del padre, Mitt, scomparso da poco. La missione, già carica di significato personale, prende una piega drammatica quando Jay viene inghiottito da un enorme capodoglio.

Intrappolato all'interno dell'animale e con soltanto un'ora di ossigeno a disposizione, il ragazzo deve trovare un modo per salvarsi prima che sia troppo tardi. In questa situazione estrema, gli insegnamenti del padre potrebbero rivelarsi decisivi. La storia segue la sua corsa contro il tempo, mantenendo al centro sia la lotta per la sopravvivenza sia il complesso e irrisolto rapporto tra padre e figlio.

RECENSIONE

So che tuo padre era duro con te, ma sapeva il fatto suo. Soprattutto in mare.

Whalefall: Nella balena si può definire una sorta di Pinocchio a tinte horror. Austin Abrams, una delle giovani stelle in maggiore ascesa a Hollywood, interpreta un ragazzo che cerca se stesso attraverso la ricerca dei resti del padre, deceduto da poco. Quest'ultimo, interpretato nei flashback da Josh Brolin, ha lasciato dietro di sé un rapporto complesso e irrisolto.

Il film di Brian Duffield riesce a bilanciare con efficacia le sequenze d'azione e i momenti più intimi, molto presenti nella pellicola. Il risultato è un’opera fortemente spettacolare ma capace di mantenere un'intensa vena drammatica. 

Nell'oceano, i predatori sono in vantaggio.

Sia Brolin che Abrams restituiscono con grande incisività le difficoltà della relazione padre-figlio. Le loro interpretazioni, cariche di intensità ed emotività, valorizzano la dimensione drammatica del film, facendola prevalere su quella puramente spettacolare.

Josh Brolin si conferma ancora una volta un attore ideale per questo tipo di cinema, capace di muoversi con disinvoltura tra produzioni indipendenti e grandi film hollywoodiani, infondendo anche in un'opera commerciale una profonda caratura drammatica.

Quali opzioni restano a una preda come te?

Voto: 3,5/5 

Mammina

 

 

TITOLO: Mammina 

TITOLO ORIGINALE: Other Mammy

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Usa

CASA DI DISTRIBUZIONE: Universal Pictures

GENERE: Orrore

REGIA: Rob Savage

CAST:  Jessica Chastain, Jay Duplass, Arabella Olivia Clark, Dichen Lachman, Arian Moayed, Karen Allen, Sean Kaufman

DURATA: 93 minuti 

TRAMA 

Bela è una bambina di otto anni la cui famiglia, da poco trasferitasi in una nuova casa, vive un periodo di forte crisi coniugale. Con il padre che si occupa della gestione domestica e della figlia, e la madre totalmente assorbita dal lavoro, l'equilibrio familiare scompare del tutto con la comparsa di un'entità maligna nella casa.

 

RECENSIONE

C'era qualcuno in casa, ra proprio uguale a te.

La moda degli horror esplosa nel 2026 prosegue con Mammina, un film in cui lo spavento viene utilizzato per raccontare una crisi familiare e fare emergere scomode verità.

Nel cast spicca la bravissima Jessica Chastain, che si rivela particolarmente efficace nel doppio ruolo della vera madre di Bela e dell'entità maligna che ne assume le sembianze. Quest'ultima, dopo aver tormentato inizialmente soltanto la bambina, si trasforma in un incubo per l'intera famiglia, mettendo a nudo le profonde tensioni coniugali tra i genitori. 

Non devi avere paura, mamma. È simpatica.

Mammina si inserisce nella scia di titoli come Backrooms e Obsession, proseguendo sulla falsariga dello stile visivo e narrativo da essi lanciato. A tredici anni di distanza da La Madre di Andrés Muschietti, Jessica Chastain torna così a interpretare una figura materna in un horror, dimostrando ancora una volta quanto si trovi a suo agio in questo tipo di ruoli.

Tra le pellicole di genere uscite quest'anno, Mammina è probabilmente quella con la critica sociale più marcata, capace di mostrare con crudo realismo come i legami familiari possano sgretolarsi.

Qualche volta lei c'è. Qualche volta no. 

Voto: 3,5/5 

L'estranea

 

 

TITOLO: L'estranea

TITOLO ORIGINALE: L'estranea

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Italia, Francia, Belgio

CASA DI DISTRIBUZIONE: 01 Distribution

GENERE: thriller, drammatico, orrore

REGIA:  Paolo Strippoli

CAST: Jasmine Trinca, Romana Maggiora Vergano, Adriano Giannini, Valeria Bruni Tedeschi, Andrea Genovese. 

DURATA: 115 minuti  

RECENSIONE 

L'estranea segue la storia della famiglia Colonna, divisa in quattro capitoli, ognuno dedicato a un membro della famiglia.

RECENSIONE 

Alicia, penserai che quello che sto per dirti non abbia senso. Eppure è tutto vero.

È uscito nelle sale italiane il film che l'Italia ha selezionato come proposta di candidatura all'Academy per i prossimi Oscar, premiando così l'emergere di un giovane regista classe 1993 come Paolo Strippoli.

Thriller psicologico, horror, dramma borghese: il nuovo film di Paolo Strippoli è difficile da incasellare in un genere, ed è proprio questo il punto di forza de L'estranea. Il film non segue un flusso narrativo rigido, ma si concentra sul far progredire la trama attorno all'inquietante personaggio di Valeria Bruni Tedeschi, che appare come una sorta di angelo della morte. 

Tutto quello che credi di sapere sulla storia della nostra famiglia è una bugia.

Mischiando generi diversi, Strippoli riesce a far trasparire perfettamente un messaggio critico verso la società odierna e a ricostruire con efficacia un'epoca che spazia dal 1999 fino quasi ai giorni nostri, inserendo eventi che hanno segnato la cultura popolare e la nostra storia recente, come la vittoria del Mondiale di calcio nel 2006.

Tra tutti i titoli italiani usciti nel 2026 fino a oggi, L'estranea è sicuramente quello più meritevole di rappresentare l'Italia agli Oscar, nella speranza che riesca a ottenere la nomination.

Noi eravamo quello che gli altri volevano diventare. Ero felice perché voi eravate felici.

Voto: 3,5/5

L'albero di molto lontano

 

 

TITOLO: L'albero di molto lontano

TITOLO ORIGINALE: The Magic Faraway Tree

ANNO DI PRODUZIONE: 2026

PAESE DI PRODUZIONE: Regno unito, Usa

CASA DI DISTRIBUZIONE: Entertainment Film Distributors

GENERE: Fantasy

REGIA: Ben Gregor

CAST: Andrew Garfield, Claire Foy, Delilah Bennett-Cardy , Phoenix Laroche, Nicola Coughlan, Nonso Anozie, Jessica Gunning, Jennifer Saunders, Rebecca Ferguson, Dustin Demri-Burns, Mark Heap,  Oliver Chris, Jos Vantyler, Lenny Henry, Michael Palin, Simon Russell Beale, Hiran Abeysekera, Pippa Bennett-Warner, Simon Farnaby, Claire Keelan,  Ramon Tikaram, Judi Dench. 

DURATA: 110 minuti 

TRAMA

La vita tecnologica della famiglia Thompson cambia improvvisamente. La famiglia, iper-connessa, decide di trasferirsi in un fienile nella campagna inglese, senza Wi-Fi né elettricità. I tre figli sono disperati. Il destino, tuttavia, ha in serbo per loro qualcosa di speciale.

Esplorando i boschi, la piccola Fran risveglia una maestosa quercia secolare: si tratta dell'albero di Molto Lontano. Dietro le sue fronde si nasconde un microcosmo segreto, dove vivono delle creature bizzarre e incantevoli, come la splendida fatina Silky, il gigante Moonface e il buffo Saucepan Man.

La vera magia si compie sulla cima più alta: un portale scintillante conduce ogni giorno a terre fluttuanti e impossibili. Sono mondi fatti di dolci squisiti, ricchi di bizzarrie e insidie pericolose. L'intera famiglia viene trascinata in un vortice di avventure mozzafiato. Per non perdersi, dovranno unire le forze, riscoprendo così che il prodigio più grande è proprio il legame che li unisce.

RECENSIONE

Sento che la loro infanzia sta scivolando via.

È uscito nelle sale il primo capitolo del film tratto dalla saga letteraria fantasy L'albero di Molto Lontano, scritta da Enid Blyton agli inizi del Novecento.

La storia e il film ricordano molto le atmosfere di La fabbrica di cioccolato di Roald Dahl; non causalmente, la pellicola infatti è sceneggiata da Simon Farnaby, che fu il co-sceneggiatore di Wonka, diretto da Paul King. L'albero di Molto Lontano è una leggera commedia per famiglie che rispetta in pieno le regole del genere, senza però annoiare.

Entra nella radura e vedrai l'Albero di Molto Lontano.

Nel cast troviamo delle stelle del cinema come Andrew Garfield, Claire Foy e Rebecca Ferguson, che si confrontano con un gruppo prevalentemente composto da attori giovanissimi. Nonostante la differenza di esperienza, i grandi nomi riescono ad interagire perfettamente con i più giovani, lasciando trasparire il vero senso del film.

L'albero di Molto Lontano è il classico film per famiglie che riesce nell'intento di farti passare due ore piacevoli. 

chiudete gli occhi e dite «Io credo nella magia» per tre volte.

Voto: 3,5/5